|
|
|
Музыковедение
|
Дар пребывания в реальности естественно присущ каждому человеку в детстве. Почему же взрослым, несмотря на все их стремление, почти никогда не удается прорвать серую плоскость существования? Первая книга «Автоархеологии» обрывается на событиях 1972 года — именно в это время поэзия, по мнению Владимира Мартынова, перестает являть собой «прорыв» плоскости существования и мы вплотную подходим к «поверхности зеркала», за которой то, что было концом, обернется началом, а невозможное станет возможным. |
|
«Творчество композитора И. Саца и его сотрудничество с режиссерами МХТ 1906-1912 гг.; принципы вхождения музыки в ткань театрального представления; понятия фактуры, риторики и темпо-ритма, применяемые в связи с синтетическим целым спектаклей Серебряного века... Эти и другие научные проблемы рассматриваются автором книги под оригинальным углом зрения — на фоне возрастания роли ударных инструментов в оркестре XX в. Генетически присущая ударным «действенность» входит, по мысли исследователя, в резонанс с новаторскими театрально-постановочными приемами, так что процессы обновления оказываются синхронными. «Анатэма» Л. Андреева, «Гамлет» У. Шекспира, «Драма жизни» и «У жизни в лапах» К. Гамсуна — ни одна из этих постановок не попадала до сих пор в поле пристального внимания музыковеда. Предлагаемая вниманию читателя книга — первый столь подробный монографический опыт анализа музыки И. Саца в отечественной науке, опирающийся как на опубликованные, так и на архивные материалы. Издание предназначается музыкантам-профессионалам, а также всем, кто интересуется историей музыки и театра.» |
|
«В центре исследования Игоря Вишневецкого (и сопровождающей его подборки редких, зачастую прежде не публиковавшихся материалов) — сплав музыки и политики, предложенный пятью композиторами — Владимиром Дукельским, Артуром Лурье, Игорем Маркевичем, Сергеем Прокофьевым, Игорем Стравинским, а также их коллегой и другом, музыкальным критиком и политическим публицистом Петром Сувчинским. Всех шестерых объединяло то, что в 1920-1930-е самое интересное для них происходило не в Москве и Ленинграде, а в Париже, а главное — резкая критика западного модернистического проекта (и советского его варианта) с позиций, предполагающих альтернативное понимание «западности».» |
|
Вниманию читателей предлагается книга известного музыковеда, классика отечественной музыкальной науки В.П. Бобровского (1906--1979), в которой автор развивает концепцию содержательной музыкальной формы как многоуровневой функционально-подвижной системы. В первом разделе книги рассматриваются функциональные основы музыкальной композиции, исследуется ритм музыкальной формы и процесс темообразования. Во втором разделе освещаются общие и специальные композиционные функции, рассматриваются постоянное и подвижное совмещение функций. В третьем разделе затрагиваются методологические вопросы функционального анализа музыкальных произведений, а также представлен ряд аналитических этюдов. Книга будет полезна как профессиональным музыкантам, так и студентам музыкальных училищ и начинающим исполнителям, а также преподавателям музыки. |
|
Авторы данной книги предлагают читателю свое видение процесса развития музыкальной культуры от самых его истоков до наших дней, рассматривают наиболее важные для его понимания периоды, события и достижения. В книге рассказывается о великих композиторах, о том времени, в котором они жили, об окружавшей их социокультурной среде, об их сочинениях и о многом другом. Немало места в ней уделено разъяснению музыкальных терминов, особенностей широкого спектра музыкальных форм и художественных направлений. Книга рассчитана на широкий круг читателей, проявляющих интерес к мировой, в частности музыкальной, культуре и стремящихся приумножить свои знания о ней. |
|
Авторы данной книги предлагают читателю свое видение процесса развития музыкальной культуры от самых его истоков до наших дней, рассматривают наиболее важные для его понимания периоды, события и достижения. В книге рассказывается о великих композиторах, о том времени, в котором они жили, об окружавшей их социокультурной среде, об их сочинениях и о многом другом. Немало места в ней уделено разъяснению музыкальных терминов, особенностей широкого спектра музыкальных форм и художественных направлений. Книга рассчитана на широкий круг читателей, проявляющих интерес к мировой, в частности музыкальной, культуре и стремящихся приумножить свои знания о ней. |
|
В настоящей книге освещены основные направления развития музыкально-эстетической мысли от Античности до конца XVIII века в странах Европы и в России. Автор касается главным образом общих вопросов эстетики, в числе которых — происхождение музыки, ее природа и сущность, историческое развитие и национальные особенности, природа ее воздействия на эмоции и психику человека, принципы и критерии ее художественной оценки и т.д. Показано, что музыкальная эстетика обладает богатой исторической традицией, которая в принципе никогда не прерывалась. Приводятся разнообразные материалы, теоретические трактаты и статьи по проблемам музыкальной эстетики. Издание предназначено для специалистов по эстетике, историков и теоретиков музыки, искусствоведов, культурологов и всех любителей музыки. |
|
Драматург сэр Уильям Швенк Гилберт (1836-1911) и композитор сэр Артур Сеймур Салливен (1842-1900) в Музыкальном театре англосаксонских стран занимают очень высокое место. Сергей Дягилев и Игорь Стравинский были их страстными любителями. |
|
Музыка Латинской Америки — огромная, но мало изученная у нас область искусства. Между тем творчество таких композиторов, как бразилец Эйтор Вилла-Лобос, кубинцы Амадео Рольдан и Алехандро Гарсия Катурла, мексиканцы Сильвестре Ревуэльтас и Карлос Чавес, аргентинцы Альберто Хинанстера и Астор Пьяцолла, свидетельствует, что музыкальная культура Латинской Америки достигла той степени зрелости, когда ее творения имеют право быть причисленными к ценностям общечеловеческого значения. В предлагаемом издании предпринята попытка создать целостное представление о народной музыкальной культуре Латинской Америки и профессиональном творчестве ее композиторов, начиная от начала XVI до конца ХХ века. В сфере внимания — сочинения наиболее выдающихся латиноамериканских композиторов, а также целый ряд произведений, большая часть которых никогда ранее не становилась предметом изучения в отечественном музыковедении. |
|
В истории музыки найдется немного явлений, имевших столь ошеломляющий и повсеместный успех. Разве что североамериканский джаз или итальянское бельканто. Негромкое, хрипловатое пение тувинских горловиков едва не самая резонансная сенсация современной world music. |
|
«В этой книге я решил дать придуманную мной модель нервного центра, находящегося в мозге человека, осуществляющего музыкальную деятельность. Получилось импульсное устройство, что соответствует нашим примерным представлениям о работе мозга. Мы не знаем, как устроен этот нервный аппарат и не можем в него проникнуть, но должны попытаться понять его устройство и функционирование по внешним проявлениям, то есть из самой музыкальной деятельности, из самой музыки. Перед нами так называемый «черный ящик». Находится этот нервный центр в коре головного мозга в левом полушарии (там же, где и речь) возле виска, — это установили, исходя из выпадений музыкальной функции при травмах головы... Книга предназначена для людей, имеющих хотя бы некоторое музыкальное образование. Работа написана в доступной форме. (Сергей Рахмель, Москва, 2012).» |
|
Это первая монография, посвященная творчеству крупнейшего петербургского композитора, последние годы все чаще представляющего русскую музыку на престижных зарубежных фестивалях современного искусства. На Родине ее творчество почти неизвестно, столь же загадочна личность композитора. Уникальный феномен Г. Уствольской пытается осмыслить автор книги — петербургский музыковед О. Гладкова. Написанная в научно-популярном жанре, книга адресована музыкантам-профессионалам и широкому кругу любителей музыки. |
|
Стивен Фрай, подтверждая свою репутацию человека-оркестра, написал историю классической музыки, которую вы и держите в руках. Но если вы думаете, что знаменитый острослов породил нудный трактат с перечислением имен и дат, то, скорее всего, вы заблудились в книжном магазине, и сухой учебник стоит поискать на других полках. Всех же остальных ждет волшебное путешествие в мир музыки, и гидом у вас будет Стивен Фрай с его неподражаемым чувством юмора. Разговор о серьезной музыке Фрай ведет без намека на снобизм, иронично и непринужденно. Великие композиторы — словно его добрые знакомые, и рассказывает Фрай о них с симпатией и теплотой. При этом «Неполная и окончательная история» вовсе не сводится к шуткам и фраевской игре слов, напротив, она чрезвычайно информативна: исторические факты, забавные анекдоты, детали жизни и быта. Словом, это самая настоящая «История» — и не только музыки, но и всего, что ей сопутствовало: войн, научных открытий, литературных шедевров. «Неполная и окончательная история классической музыки» — книга в высшей степени занимательная, умная и смешная. Настоящее удовольствие для тех, кто всегда любил музыку, но почему-то боялся узнать о ней побольше. |
|
«Сейчас многие, как в эпоху Возрождения, с удовольствием занимаются не своим делом. Вот и физик А. Насретдинов попытался применить известные постулаты своей науки к любимому искусству музыки. И, похоже, получилось! «Элементарная теория музыки глазами влюбленного в музыку физика» — так бы назвал я. Конечно, это не «анатомия музыки», как написано на обложке. Предмет, лежащий в основе книги, позволяет увидеть связи и закономерности между основной частью элементов музыки и проследить их историческое развитие. Книга написана серьезно, но в то же время и с юмором. В общем, «Физика и анатомия музыки» для тех, кто хочет блеснуть эрудицией, но одновременно — глубже проникнуть в святая святых звуков и их соединений. Может быть, это начало современного «физического музыковедения»?» |
|
«Микрокосмос» Бартока раскрывается в книге как целостная система воспитания современного музыканта. Развивая традиции музыкальной педагогики эпохи барокко, в частности традиции инструктивных клавирных сочинений И.С. Баха, Барток объединяет в этом цикле материал для начального обучения фортепианной игре, богатый (153 композиции) и разнообразный (песни, танцы, характеристические пьесы, этюды, упражнения, прелюдии, инвенции и т.п.) репертуар для исполнения и музицирования (чтения с листа, ансамблевой игры, простой аранжировки текста). Выдающийся композитор-педагог предлагает свою концепцию развития у учащихся-пианистов музыкального мышления, приобщения их к языку современной музыки, к технике сочинения. В книге рассматривается строение «Микрокосмоса», выявляются главные музыкально-педагогические идеи и принципы, положенные в его основу. Автор анализирует с исполнительских и методических позиций ряд пьес, дает рекомендации по их освоению, использованию некоторых из них в качестве моделей для собственных творческих опытов учащихся. Книга адресована преподавателям детских музыкальных школ, студентам музыкальных колледжей и вузов.» |
|
«Сонатная форма в русской музыке» — часть широкомасштабного труда «История сонатной формы», в котором глубоко и всесторонне исследуется одно из крупнейших явлений музыкального искусства — сонатная форма. Автор данной книги — известный ученый, профессор Московской консерватории Владимир Васильевич Протопопов (1908-2004) анализирует произведения русских композиторов конца XVIII — 1-й половины XX века с точки зрения новизны — особенностей сонатного тематизма, своеобразия тональных концепций, строения основных разделов формы и т.д. Среди важнейших идей Протопопова — обогащение сонатности вариационностью, лейтмотивностью, принципами полифонических форм. Книга может быть использована в качестве учебного пособия по курсу анализа музыкальных произведений, а также истории русской музыки. Предназначается для музыкантов-педагогов и студентов историко-теоретических, композиторских и исполнительских факультетов музыкальных вузов.» |
|
Вниманию читателей предлагается книга известного советского пианиста, композитора и педагога С.М. Майкапара (1867-1938). Автор исследует феномен музыкального слуха, его природу и особенности. В книге рассматривается целостная система развития музыкального слуха, основанная на его обогащении художественными звуковыми впечатлениями и развитии критического суждения о них. Изложение проиллюстрировано рисунками и нотными примерами. Книга адресована прежде всего профессиональным музыкантам, но будет интересна всем любителям музыки. |
|
В книге рассматриваются характерные черты гармонии русской музыки и некоторые глубинные процессы, породившие специфические ее отличия от гармонии западноевропейской. Многие из этих черт обычно попросту не замечаются или игнорируются в процессе изучения гармонии. Поэтому книга адресована прежде всего педагогам-музыковедам, преподавателям гармонии в музыкальных училищах и вузах, а также всем музыкантам, любящим русскую музыку. |
|
Хорал рассматривается не как хронологический первенец только, но как интонативный фундамент европейской музыкальной культуры, обусловивший, прямо или от противного, ее дальнейшую эволюцию. С этой позиции, — обоснованной в главе второй настоящей части — стилистилистичсс-кий организм хорала последовательно изучается во всех основных аспектах. Первое издание — М.: Музыка, 2004. Работа адресована читателю, заинтересованному в существенной проблематике природы и внутренней биографии европейской музыкальной культуры. |
|
Настоящая публикация представляет собой переиздание публикации 1996-го года. Вниманию читателя предлагаются начальные разделы — основные позиции — работы, рассматривающей западноевропейскую музыкальную культуру от раннего Средневековья до конца XIX века как цельный и завершенный эстетический организм. Изменения, внесенные при переиздании, заключаются, главным образом, в пополнении работы новыми материалами. |
|
