|
|
|
Музыковедение
|
В книгу «Заметки млекопитающего» вошли избранные прозаические отрывки и наброски, притчи и скетчи, «мысли и афоризмы», критические отзывы и эстетические воззвания, письма и эпистолы Эрика Сати (1866-1925), первого современного композитора, вдохновителя группы «Шести», изобретателя «меблировочной музыки», абсурдиста и фантазера, который «пришел слишком юным в мир слишком старый». |
|
«Мы предлагаем вашему вниманию наше новое издание: «Учусь играть джаз на фортепиано». В последнее время этот необычайно популярный и разнообразный стиль приобрел множество поклонников из числа молодых музыкантов, ценителей и слушателей по обе стороны сцены. В нашем выпуске представлены самые известные американские джазовые мелодии — так называемые «вечнозеленые» темы («evergreen»). Мы постарались расположить их по степени возрастания технической трудности и по времени создания, чтобы по мере возможности дать представление об эволюции джазовых стилей.» |
|
В первый том литературного наследия знаменитого канадского пианиста Глена Гульда включены статьи, посвященные творчеству И.С. Баха, О. Гиббонса, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, А. Шёнберга, П. Хиндемита, Э. Кшенека и многих других. Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся историей культуры и музыки, а также музыкантам-профессионалам. Составитель: Тим Пэйдж. Переводчик: В. Бронгулеев, А. Хитрук. |
|
«Во второй том литературных сочинений знаменитого канадского пианиста Глена Гульда вошли критические статьи, интервью, эссе, посвященные проблемам звукозаписи и концертного исполнительства, а также творческие портреты современников Гульда — Л. Стоковского, Арт. Рубинштейна, И. Менухина, Э. Шварцкопф и др. Немалую часть статей составляют аналитические исследования эстрадной музыки, а также фрагменты радиопьес Гульда «Идея Севера» и «Опоздавшие». Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся историей культуры и музыки, а также музыкантам-профессионалам. Составитель: Тим Пэйдж. Переводчики: В. Бронгулеев, А. Хитрук.» |
|
«Главный герой первой книги из серии «Легенды и бренды классической музыки» — Моцарт. Созданное им подобно целому миру, путешествие по которому может стать не только увлекательным. Семнадцать маршрутов, разработанных Левоном Акопяном, ряд неожиданных и парадоксальных туров в город «по имени Моцарт» — доставят удовольствие и романтическим натурам, и любителям экстрима. Музыка великого австрийца, звучащая на компакт-диске, позволит услышать, как исполняют Моцарта сегодня.» |
|
Эта книга рассказывает про симфонический оркестр и про то, как он устроен, про музыкальные инструменты и людей, которые на них играют. И про тех, кто на них не играет, тоже. Кстати, пусть вас не обманывает внешне добродушное название книги. Это настоящий триллер. Здесь рассказывается о том, как вытягивают жилы, дергают за хвост, натягивают шкуру на котел и мучают детей. Да и взрослых тоже. Поэтому книга под завязку забита сценами насилия. Что никоим образом не исключает бесед о духовном. А это страшно уже само по себе. Но самое ужасное — книга абсолютно правдива. Весь жизненный опыт однозначно и бескомпромиссно говорит о том, что чем точнее в книге изображена жизнь, тем эта книга смешнее. Правду жизни я вам обещаю. |
|
«Книга М. Лобановой посвящена проблемам музыкального стиля и жанра как культурологических, исторических и теоретических явлений. Впервые рассматривается формирование концепции «смешанного стиля» и «смешанного жанра», обосновываются ее принципы в сравнении с музыкальным искусством барокко, классицизма и романтизма. Автор предлагает концепцию исторического формирования музыкального синтаксиса, останавливается на категориях пространства, времени, движения, анализирует представления нескольких эпох о музыке, разрабатывает проблемы поэтики творчества, техники композиции в музыке XX века и предшествующих эпох. Книга рассчитана на музыковедов, композиторов, исполнителей, гуманитариев, может быть использована в педагогической практике.» |
|
Предлагаемая книга рассчитана на широкий круг любителей оперного искусства. В ней читатель может ознакомиться с наиболее известными операми классического наследия и современности. Анализу опер предшествует характеристика творчества и художественного стиля композитора. Анализ содержит три раздела: в первом — рассказывается об истории создания оперы, во втором излагается сюжет, в третьем — отмечается своеобразие идейно-художественного замысла оперы. |
|
«Книга воспоминаний солиста ансамбля «Мадригал» Александра Туманова охватывает почти столетие жизни музыкального просветителя, поровну разделенной между Россией и Канадой и полностью посвященной развитию русской и мировой музыкальной культуры XX-XXI вв. на двух континентах. Мемуары снабжены богатым документальным и иллюстративным материалом. Для широкого круга читателей.» |
|
Как часто, отправляясь на концерт и собираясь прослушать свое любимое — иной раз и весьма известное — произведение, мы представляем его весьма «расплывчато»! Конечно, все мы знаем Реквием Моцарта или Верди, Страсти Баха, «Кармину бурану» Орфа. Однако сознаемся: знаем весьма приблизительно. Нередко барьером для детального понимания становится текст — хор и солисты поют по-немецки, или на старофранцузском, или на латыни — вариантов море; а даже если и по-русски — далеко не всегда текст можно расслышать, допустим, в полифонической фактуре. Любопытно, но и профессионалы иной раз затрудняются объяснить другим — и даже себе — все детали сюжета. И это — лишь одна сторона медали. У каждого сочинения — как и у любого человека — есть своя история, своя, порой весьма драматичная — а иногда и почти детективная — судьба. И если, как и литературный текст, она остается «за кадром», резко падает уровень «осознанного» потребления классической музыки. Ведь не секрет — мы не любим именно то, чего не понимаем. Задача настоящей серии — мы назвали ее «История одного шедевра» — как раз и состоит в том, чтобы помочь слушателю филармонического концерта или любителям СD, педагогу и ученику, меломану и профессионалу — в постижении классического наследия. О том, что информация подобного рода жизненно необходима, свидетельствуют страницы Интернета: «Помогите найти перевод!», «Объясните, кто знает, о чем это?» |
|
Данная книга, как и ее предшественница с созвучным названием («Краткая история кураторства»), составлена из устных рассказов. Все интервью брал ее автор, Ханс Ульрих Обрист, иногда совместно с Филиппом Паррено. В центре бесед — важнейшие (технологические и интеллектуальные) изобретения экспериментальной авангардной музыки XX века, ее связь с другими видами искусства и наукой, соотношение звука и пространства, звука и времени. Среди собеседников Обриста — Кархайнц Штокхаузен и Терри Райли, Брайан Ино и Янис Ксенакис, Пьер Булез и Каэтану Велозу. Книга пополняет архив современной культуры, который Обрист тщательно собирает, документируя ключевые события и стратегии в мире науки и искусств рубежа XX-XXI веков. |
|
«Актуальность издания определяется, прежде всего, предметом и проблемой исследования — современная отечественная музыкальная культура последнего полустолетия (1960-2013). Представленная разными направлениями и тенденциями — от «мейнстрима» до традиционных, она образует множественных объект, охватывающий творчество известных отечественных композиторов. Важный аспект исследования — поиск методологического подхода к анализу формы-содержания произведений, к интерпретации техники композиции, применяемой современными авторами. В культурной ситуации, когда меняется темп установок, программ, манифестов и пр. концептуальных документов, важно услышать слово композитора, как комментарий, толкующий замысел и технику сочинений. Труд может быть востребован, по крайне мере, в двух направлениях — как когнитивное издание, допускающие дальнейшие научные шаги в намеченных направлениях; как учебно-педагогический материал, необходимый в связи программами музыкальных вузов, новым законом об образовании.» |
|
Абсолют — Высшая Реальность, имеющая разные имена: Бог, Дух, Единое и другие. В книге раскрываются возможности музыки в приобщении человека к этой Реальности. Издание предназначено философам, музыкантам, а также всем, кого интересует данная проблематика. |
|
Музыка Петра Ильича Чайковского (1840—1893) запечатлела эпоху расцвета русской культуры и сама стала драгоценной частью этого «золотого века». И сегодня в мировом симфоническом оркестре Россия звучит именно музыкой Чайковского — настолько органична ее мелодика русскому характеру. Еще при жизни композитор был увенчан мировой славой, которая не померкла и по сей день. Имя Чайковского носят города и улицы, школы и университеты, в его честь установлены памятники, названы театры и концертные залы, симфонический оркестр и знаменитый международный музыкальный конкурс. На фоне восхищения божественной музыкой, часто в тени остается тот факт, что Чайковский был одарен и литературным даром. Под обложкой этой книги собраны лучшие эссе, очерки и статьи Чайковского о музыке. Логика рассуждений композитора, их глубина, объемный и острый профессиональный взгляд, ирония, юмор доставят большое удовольствие поклонникам таланта великого сына России. Дополняют книгу биографические статьи и воспоминания о Чайковском и сотни иллюстраций, создающих цельную картину эпохи, в которую жил и которую творил гениальный композитор. |
|
Хотите самостоятельно освоить теорию музыки? Лучшего помощника, чем это пособие, вам не найти! Здесь просто и наглядно объясняются все ключевые термины и понятия: гаммы, интервалы, темпы, аккорды и их последовательности, фразировка, гармонизация, аранжировка и многое другое. Кроме того, вы научитесь применять полученные сведения при исполнении и сочинении произведений, относящихся к любым стилям, будь то поп, рок, джаз или классика. |
|
Музыка оказывает гораздо большее влияние на нашу жизнь, чем можно представить. Специалист по психологии музыки Виктория Уильямсон провела целое исследование влияния музыки на нашу жизнь на всем ее протяжении — от утробы матери до старости — и получила ответы на любопытнейшие вопросы. Запоминает ли ребенок, находящийся в утробе, музыку, которую слушает его мать? Может ли классическая музыка поднять коэффициент интеллекта вашего ребенка? Повышает ли музыка продуктивность? Может ли она помочь с восстановлением после травм и болезней? Что происходит с вашим мозгом, когда вы слышите музыку, возвращающую вас мыслями в юность? Может ли музыка помочь во время спортивных тренировок? Как музыка меняет физическую структуру нашего мозга? Для чтения этой книги не потребуется музыкальное образование или специальные научные знания. Она будет интересна каждому, кто хочет больше узнать об универсальном языке музыки, который есть внутри каждого из нас. |
|
«История классической музыки во многом напоминает историю западной цивилизации. Она отражает эпоху, когда жили разные композиторы, и те музыкальные инструменты, которыми они могли пользоваться. Григорианские распевы средневековых церквей, «Времена года» Вивальди, «Мессия» Генделя, увертюра «1812» Чайковского, Девятая симфония Бетховена с великолепной «Одой к радости», «Торжественные и церемониальные марши» Элгара — все великие произведения классической музыки отражают атмосферу своей эпохи и позволяют почувствовать ее современным слушателям. Это иллюстрированное издание дает возможность читателю самостоятельно «прожить» историю классической музыки, прослушав ключевые произведения при помощи QR-кодов.» |
|
«Известный театровед и музыкальный критик Алексей Парин предлагает в новой книге записи бесед, которые он провел в рамках своих передач на радиостанции «Орфей». В книге пять разделов: композиторы, дирижеры и хормейстеры, режиссеры и художники, педагоги и театроведы, певцы. В каждом из разделов представлены прославленные мастера и молодые артисты. Среди собеседников Ларина Геннадий Рождественский и Екатерина Антоненко, Александр Тигель и Наталья Анастасьева, Елена Образцова и Юлия Лежнева. Автор разговаривает с ними о современном театре и аутентичном исполнительстве, об осознании художественной природы образа, о новизне и традициях. Книга предназначена людям, интересующимся современным состоянием культуры.» |
|
«В монографии Н.С. Гуляницкой, доктора искусствоведения, профессора, поднята проблема методологии музыкознания. Автор, имея большой опыт работы в Российской Академии музыки имени Гнесиных, на практике ощутил необходимость пополнить представления в области науковедения. Современная гуманитарная наука, пройдя извилистый путь развития, в XX веке обогатилась рядом новых методов, применяемых в философии, эстетике, литературоведении, языкознании и др. Музыкознание, имеющее свой специфический объект и предмет, не только впитало многие современные методологические идеи, но предложило свои подходы. Взаимодействие их — задача большинства современных исследований, в каких бы жанрах они не проводились. В книге использован подход от общего к частному, от известных положений в области герменевтики, семиологии, системного, структурного и компаративного анализов — к музыкальным «событиям», конкретным «музыкальным фактам». (Отсюда и сочетание вербального и нотного текстов.) Для музыковедов и всех интересующихся данной проблемой.» |
|
Книга, написанная с лёгкой иронией и глубоким чувством сопричастности происходящему, посвящена жизни и творчеству талантливых самоучек, сумевших создать блистательное музыкальное направление, во многом определившее одно из лидирующих положений русской музыки, буквально ворвавшейся в мировую культуру второй половины XIX — начала XX века. Музыка, литература и химия — вот чем могла тогда гордиться Россия в первую очередь. |
|
