|
|
|
Музыковедение
|
В книге представлен мир современной музыки во всем многообразии направлений, стилей и жанров: фольклор и творчество профессиональных композиторов, этнические мотивы и сложные эффекты электронного звучания. Книга адресована широкому кругу читателей — молодым людям, учащимся ВУЗов, преподавателям, а также всем, кто интересуется музыкальным искусством. Авторами являются известные музыканты, историки и публицисты, занимающиеся исследованием современной музыки. |
|
В своей книге Д. Хезмондалш исследует политическую и социальную значимость музыки, ее роль в нашей жизни. Это первая в своем роде книга, в которой автор, используя исторический и социологический подходы, рассматривает роль музыки в контексте социальной власти и социального неравенства. Автор анализирует огромное множество ныне существующих музыкальной форм, жанров, и практик — начиная от современного рока и заканчивая этнической африканской музыкой. Автор предлагает рассматривать музыку как то, что в целом способствует процветанию и благополучию человека, как раскрытие его потенциала, как обогащение, как мощный инструмент, который объединяет людей в группы, воплощает идеалы и формирует идентичность. Книга будет полезна философам, музыковедам, специалистам в области социальных наук и искусства, всем, кто интересуется вопросами музыки, семиотики и значений. |
|
Авторство книги принадлежит человеку, который был не только величайшим русским композитором, дирижером и общественным деятелем, но и педагогом, тем, кто в Московской консерватории заложил основы профессионального отношения к теоретическим предметам и создал серьезные традиции в изучении этих дисциплин. Пример тому – данный труд, в котором П.И. Чайковский обобщил масштабный пласт материалов, накопленных за время своей педагогической деятельности. |
|
За время преподавания в консерватории П.И. Чайковский всячески старался способствовать «распространению в массах теоретических сведений о музыке», что и послужило стимулом к созданию данного учебника, в котором последовательно и конструктивно изложена вся основная база понятий по дисциплине. |
|
«Книга в популярной форме рассказывает о музыке эпохи Возрождения и эпохи барокко. В ней представлены биографии К. Монтеверди, Г. Перселла, Ф. Куперена, а также А. Вивальди, И.С. Баха и Г.Ф. Генделя. Книга для чтения по «Музыкальной литературе» будет интересна и полезна как профессионалам, так и любителям музыки. Материал дополняет компакт-диск, на котором записаны наиболее значительные произведения композиторов Возрождения и барокко.» |
|
«Наше новое издание посвящено импровизации — как стилю музыкального мышления, как способу самовыражения, как средству развития музыкальной мысли как в сольной игре, так и в ансамбле, и т.д. и т.п. Когда мы говорим «музыкальная импровизация», то перед глазами возникает картинка, так сказать, начального уровня представления — это либо джазовый ансамбль, либо рок-группа, и в какой-то момент начинается момент «импровиза»: солист выходит на первый план и начинает, выражаясь обыденным языком, «поливать» или «запиливать», и после отыгрывания всех положенных соло наступает общий апофеоз, тутти и, собственно, окончание произведения в целом. В первом приближении такая схема, разумеется, вполне естественна, но далеко не исчерпывающа. Импровизация, конечно, дело свободное и фантазийное, но тем не менее подчиняется всем общим законам музыкальной теории, гармонии и формы. То же касается и выбора какого-то конкретного музыкального инструмента. Разумеется, все они отличаются звучанием, диапазоном, динамикой, характером звукоизвлечения и пр., но — общие законы едины для всех. Данная книга предназначена для пианистов (или клавишников), но не только, а также — для их партнёров, слушателей и просто друзей. Так что — включаем фантазию, не забываем о внимании и вперёд! Желаем успеха!» |
|
Новая российская музыкальная критика возникла в начале 1990-х годов одновременно с новыми независимыми медиа. Главными принципами новых медиа и новой критики были актуальность, оперативность, жесткость, динамичность — все то, что обычно входит в понятие «новая волна». Новая российская музыкальная критика 1990-х годов поставила перед собой амбициозную задачу сформировать новое ощущение музыки, театра, сформировать l'esprit nouveau, выдвинуться в авангард художественного процесса. Официозному российскому оперно-балетному театру (за исключением, пожалуй, Мариинского, который тогда сам был авангардом) ничего не оставалось, как принять вызов — то есть проснуться. Сборник избранных статей, опубликованных в 1993-2003, ставит целью отразить взаимовлияние процессов, происходящих в средствах массовой информации (рождение и смерть изданий, поиск форматов, смена интонации), и сложного, порой мучительного обновления в русском музыкальном театре. |
|
«Сборник «К музыке» Ираклия Андроникова, писателя, ученого, артиста, состоит из очерков, написанных автором примерно с 1956 по 1975 г. Среди героев книги — имена, посветившие себя музыке по вдохновению, таланту и образу мыслей. Федор Шаляпин, Надежда Обухова, Иван Соллертинский, Святослав Рихтер. Евгений Мравинский, Леонид Коган, Генрих Нейгауз, чьи «живые» портреты воссоздает Ираклий Андроников на страницах сборника. Автор тонко чувствовал и понимал музыку, а любовь к ней пронес через всю жизнь. Один из рассказов Ираклия Андроникова заканчивается словами: «Если любишь музыку, то люби»... Они и должны стать эпиграфом к этой книге.» |
|
Данная серия книг включает в себя сочинения драматурга Юрия Димитрина «Избранное» в пяти книгах. Пятая книга посвящена историко-теоретическим работам автора. Она включает в себя исследование, статьи и интервью с автором об актуальных проблемах сегодняшнего музыкального театра. Издание адресовано практикам и теоретикам оперного жанра, композиторам, драматургам, опероведам, педагогам и студентам музыкальных и художественных вузов, широкому кругу любителей музыкально-сценического искусства. |
|
Далеко не все меломаны знают, что привычный звукоряд современной фортепианной клавиатуры в свое время считался преступлением против Бога и природы, а споры о нем занимали таких философов и ученых, как Пифагор, Платон, да Винчи, Ньютон и Руссо. Начиная со времен античности и вплоть до века Просвещения соотношения между нотами музыкальной гаммы воспринимались как ключ к познанию устройства Вселенной. Автор этой книги, Стюарт Исакофф, доступно и увлекательно рассказывает о спорах и конфликтах вокруг музыкальных настроек, помещает их в контекст истории искусства, философии, религии, политики и науки. Изобретение современной системы настройки, известной как равномерная темперация, поставило под сомнение представления, незыблемые на протяжении почти двух тысячелетий – а с другой стороны, привело к появлению великой музыки Бетховена, Шуберта, Шопена, Дебюсси и других композиторов. |
|
Популярный учебник композиции или Как сочинять песни. Учебное пособие. |
|
Книга в популярной форме рассказывает о жизни и творчестве величайших композиторов-романтиков XIX века Ф. Шуберта, Р. Шумана и Ф. Шопена. Она предназначена для самого широкого круга читателей, а также для учащихся общеобразовательных, детских музыкальных школ и школ искусств. Материал дополняет компакт-диск, на котором записаны наиболее значительные произведения Ф. Шуберта, Р. Шумана и Ф. Шопена. |
|
«В издании впервые представлены подробное исследование и научная трактовка памятника музыкально-теоретической мысли середины XVII века — Согласника из рукописи РНБ Соловецкого собрания № 690/752, л.107-107 об. Это уникальное музыкальное руководство беспометного периода посвящено описанию объема и структуры обиходного звукоряда. Сосгласник построен его автором по весьма употребительному в древнерусской музыкальной теории принципу: ступени звукоряда продемонстрированы на примерах и в контексте строк песнопений. Порядок следования этих строк подчинен при этом идее показа функционального тождества ступеней. Указав на существование «отличных и своегласных» строк, нетипичных для основного корпуса гласовых песнопений, автор Согласника также наметил присутствие в знаменном осмогласии определенной стилистической неоднородности.» |
|
Книга рассказывает о неизвестных фактах развития органного искусства от времен Киевской Руси до Украины, от появления первых органов до нашего времени. Приводятся сведения об исторических условиях появления органов, об их разрушении, об особенностях развития органной культуры в различных регионах Украины, о современном состоянии органов. |
|
«Книга содержит материалы по фестивалю русского искусства «Сакро-Арт», который проводился Евангелической Академией Локкума в Германии с 1995 по 2004 г. На нем состоялись мировые премьеры многих опер, ораториальных и камерных сочинений, были организованы выставки известных художников. Высокий уровень фестиваля обеспечивали выдающиеся представители русского искусства. В сборнике представлены программы фестиваля и связанных с ним конференций, либретто отдельных опер, некоторые доклады и многочисленные рецензии в немецкой и российской прессе.» |
|
Двадцатый век называют веком музыки! Музыканты ХХ столетия ощущали тесную связь со слушателями, для композиторов и исполнителей стало важно выражать идеи и мировоззрение своего поколения, этнической или общественной среды, порой конкретных политических и религиозных движений. Они стремились к единению с аудиторией, часто провоцировали ее на непосредственную реакцию и ставили слушателя в условия живого диалога с музыкой. В книге представлен мир музыки во всем ее многообразии направлений, стилей и жанров. Большое внимание уделено и творчеству известных музыкантов. Авторами являются известные музыканты, историки и публицисты, занимающиеся исследованием мировой музыки. Книга адресована широкому кругу читателей — молодым людям, учащимся вузов, преподавателям, а также всем, кто интересуется музыкальным искусством. |
|
«В отечественном музыкальном образовании принято считать, что классическая музыка Европы и России — едва ли не единственная, которую стоит слушать и которой надо учить. Книга Петера Хамеля кардинальным образом меняет эти представления. На поверку профессиональная традиция оказывается лишь бесконечно малой частью огромной музыкальной вселенной — Мировой музыки. World Music практически безгранична, объединяя в себе эзотерические музыкальные практики Востока, авангард, поставангард и массовые музыкальные стили ХХ века. Любая из этих «музык» способна решить свою главную — на взгляд Хамеля — задачу: стать инструментом расширения и трансформации сознания, способом познания себя, иными словами — духовной практикой. «Через музыку к себе» Хамель уже много лет ведет своих учеников-тинейджеров. Поэтому его книга — не абстрактные рассуждения на тему, а практическое руководство для тех, кто хочет не только приобщиться к принципиально иным взглядам на музыку, но и овладеть основами мантрической техники, дыхательной терапии йоги и музыкального аутотренинга. На русском языке публикуется впервые.» |
|
История Московской государственной консерватории; том I — от истоков до начала 1920-х гг., том II — с 1920-х гг. до настоящего времени. Документы, изобразительные материалы и редкие издания из фондов Музея и Библиотеки Московской государственной консерватории им. Чайковского, Государственного центрального музея музыкальной культуры им. Глинки, а также Российского государственного исторического архива публикуются в таком большом объеме впервые. Юбилейное издание, для музыкантов и любителей музыки. |
|
Книга известного ученого-музыковеда Е.В. Герцмана посвящена трактату о музыке, написанному в 1772 г. греческим богословом Е. Вулгарисом. В труде Вулгариса запечатлены мысли о сути музыки, об искусстве Эллады, о влиянии музыки на нравственное и физическое здоровье человека. Перевод с греческого на русский, анализ и подробные комментарии, описание жизненного пути ученого монаха — все это, представленное в книге Е. Герцмана, делает труд Вулгариса доступным российскому читателю. |
|
Стабильный учебник по курсу элементарной теории музыки рассчитан на учащихся детских музыкальных школ и музыкальных училищ. Может быть использован также в вечерних школах общего музыкального образования. Изложение материала учебника соответствует порядку прохождения тем курса. |
|
