|
|
|
Архитектура, скульптура, живопись
|
«Украшенные искуснейшими мастерами и знаменитыми художниками, ставшие упоительным местом обитания самых родовитых и богатых семей, королевские дворцы и резиденции являются культурным достоянием непреходящей ценности: от Альгамбры до Версаля, от Кремля до «Запретного города» капризы сильных мира сего и гений блестящих архитекторов соединялись в неразрывный сплав, величественным итогом которого явились прекрасные постройки, ставшие свидетелями разнообразных и часто противоречивых устремлений своих владельцев к власти и развлечениям, к долгу и беззаботности, к войне и миру. Эта книга станет прекрасным гидом в «экскурсии» по чудеснейшим местам на земле — великим королевским резиденциям мира. Она раскроет их красоты и расскажет истории лиц, причастных к этой блистательной эпопее истории и искусства.» |
|
Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра. |
|
Представленная в издании галерея императорских изображений разных жанров и типов: от коронационных, тронных, конных, военных до охотничьих и камерных – позволяет получить представление об историческом значении и художественных возможностях этого жанра. |
|
Альбом знакомит читателей с Национальной галереей искусств в Вашингтоне. Всего лишь за 70 лет коллекция галереи сформировалась как уникальное собрание шедевров европейской и американской живописи от раннего Возрождения до постимпрессионизма. |
|
В Лондонской национальной галерее, пятой по посещаемости в мире, находятся мировые шедевры всех европейских школ живописи с середины XIII до начала XX веков, в числе которых полотна Тициана, Рубенса, Рембрандта и других великих живописцев. |
|
Альбом познакомит с жизнью и творчеством великого нидерландского живописца XVI века Питера Брейгеля. Современник, характеризуя самобытную творческую манеру мастера, говорил о нем: «Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено». |
|
Старая пинакотека Мюнхена – уникальное собрание живописи европейских мастеров от Средневековья до середины XVIII века. В одной из крупнейших картинных галерей мира более 700 картин. И на каждом шагу зрителя ожидают открытия и шедевры. |
|
Серебряный век — время, когда художественный мир искрился богатством и разнообразием форм в поисках новых средств выразительности. Именно тогда вектор искусства из области обличительной, отражающей реалии «мерзостей жизни», переместился в проекцию «поэтическую» — в сферу вымысла и мифотворчества, звучащих вечной гармонией красоты. В творчестве первого «русского импрессиониста» Константина Коровина, одинокой «беззаконной кометы» русского символизма Михаила Врубеля, «ироничного романтика ностальгических воспоминаний» Бориса Кустодиева и «натуры мистически одаренной» Михаила Нестерова, которым посвящен альбом, особым образом отразились художественные достижения этой элегантно-трагической эпохи. Такие разноплановые, обладающие многогранными талантами, они раскрылись как прекрасные живописцы, выдающиеся иллюстраторы и монументалисты. Созданные ими произведения стали ярким явлением в истории не только русской, но и мировой культуры. Для широкого круга читателей. |
|
Серебряный век — время, когда художественный мир искрился богатством и разнообразием форм в поисках новых средств выразительности. Именно тогда вектор искусства из области обличительной, отражающей реалии «мерзостей жизни», переместился в проекцию «поэтическую» — в сферу вымысла и мифотворчества, звучащих вечной гармонией красоты. В творчестве первого «русского импрессиониста» Константина Коровина, одинокой «беззаконной кометы» русского символизма Михаила Врубеля, «ироничного романтика ностальгических воспоминаний» Бориса Кустодиева и «натуры мистически одаренной» Михаила Нестерова, которым посвящен альбом, особым образом отразились художественные достижения этой элегантно-трагической эпохи. Такие разноплановые, обладающие многогранными талантами, они раскрылись как прекрасные живописцы, выдающиеся иллюстраторы и монументалисты. Созданные ими произведения стали ярким явлением в истории не только русской, но и мировой культуры. Для широкого круга читателей. |
|
Серебряный век — время, когда художественный мир искрился богатством и разнообразием форм в поисках новых средств выразительности. Именно тогда вектор искусства из области обличительной, отражающей реалии «мерзостей жизни», переместился в проекцию «поэтическую» — в сферу вымысла и мифотворчества, звучащих вечной гармонией красоты. В творчестве первого «русского импрессиониста» Константина Коровина, одинокой «беззаконной кометы» русского символизма Михаила Врубеля, «ироничного романтика ностальгических воспоминаний» Бориса Кустодиева и «натуры мистически одаренной» Михаила Нестерова, которым посвящен альбом, особым образом отразились художественные достижения этой элегантно-трагической эпохи. Такие разноплановые, обладающие многогранными талантами, они раскрылись как прекрасные живописцы, выдающиеся иллюстраторы и монументалисты. Созданные ими произведения стали ярким явлением в истории не только русской, но и мировой культуры. Для широкого круга читателей. |
|
Импрессионизм — одно из самых красивых явлений в истории искусства. Прошло уже полтора века с момента его появления, а мы до сих пор с любовью и волнением смотрим на «Голубых танцовщиц» Эдгара Дега или «Обнаженную» Ренуара. И нам сейчас трудно себе представить, что толпа возмущенных парижан улюлюкала рядом с этими картинами и грозилась побить их зонтиками. Почему эти картины, такие светлые, теплые, полные нежности и покоя, вызывали такое неприятие? И как вообще могли возникнуть такие картины в царстве классически строгих композиций и возвышенных сюжетов? Об этом, а также о предтечах и последователях художников-импрессионистов, об их творческом пути, выставках, взаимном влиянии расскажет книга кандидата искусствоведения Натальи Синельниковой. |
|
Книга посвящена трем выдающимся художникам не только итальянского Возрождения, но и всего мирового изобразительного искусства — создателю «науки живописи» Леонардо да Винчи, «мастеру идеальной меры» Рафаэлю и «королю живописцев и живописцу королей» Тициану. Имена этих титанов Возрождения известны даже людям, далеким от искусства. Увлекательный рассказ о жизни и творчестве прославленных мастеров сопровождается богатым иллюстративным рядом, включающим как знаменитые шедевры, так и малоизвестные широкой аудитории произведения. Для широкого круга читателей. |
|
Книга посвящена трем выдающимся художникам не только итальянского Возрождения, но и всего мирового изобразительного искусства — создателю «науки живописи» Леонардо да Винчи, «мастеру идеальной меры» Рафаэлю и «королю живописцев и живописцу королей» Тициану. Имена этих титанов Возрождения известны даже людям, далеким от искусства. Увлекательный рассказ о жизни и творчестве прославленных мастеров сопровождается богатым иллюстративным рядом, включающим как знаменитые шедевры, так и малоизвестные широкой аудитории произведения. Для широкого круга читателей. |
|
Данный альбом составлен и издан нами специально для настоящих ценителей искусства живописи. Он дарит читателям возможность, не выходя из дома, совершить экскурсию по десяти крупнейшим художественным музеям мира и увидеть знаменитые шедевры из собраний парижских Лувра и Музея д'Орсэ, галереи Уффици и палаццо Питти во Флоренции, мадридского музей Прадо, Лондонской национальной галереи, Венского музея искусств, Вашингтонской галереи искусств и Музея Метрополитен в Нью-Йорке, а также Дрезденской картинной галереи. Богатый иллюстративный ряд сопровождается рассказом о картинах и художниках, также каждому музею посвящена статья, повествующая об истории его создания и формирования коллекции. Для широкого круга читателей. |
|
Музей нового западного искусства был создан в Москве в 1928 году на основе частных коллекций двух московских промышленников Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова. Обладая удивительной смелостью и интуицией, они собрали первоклассную коллекцию французской живописи конца XIX — начала XX века, от трепетно-эфемерного импрессионизма до рационального кубизма, насчитывающую более 500 работ. К сожалению, в 1948 году музей был расформирован, а шедевры поделены между Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Государственным Эрмитажем. Данный альбом предоставляет возможность увидеть, как выглядела экспозиция музея, объединившая «истории увлечений» двух самобытных и талантливых коллекционеров мирового значения, познакомиться с историей создания коллекций Морозова и Щукина, для которых собирание произведений искусства было делом всей их жизни. Для широкого круга читателей. |
|
Музей нового западного искусства был создан в Москве в 1928 году на основе частных коллекций двух московских промышленников Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова. Обладая удивительной смелостью и интуицией, они собрали первоклассную коллекцию французской живописи конца XIX — начала XX века, от трепетно-эфемерного импрессионизма до рационального кубизма, насчитывающую более 500 работ. К сожалению, в 1948 году музей был расформирован, а шедевры поделены между Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Государственным Эрмитажем. Данный альбом предоставляет возможность увидеть, как выглядела экспозиция музея, объединившая «истории увлечений» двух самобытных и талантливых коллекционеров мирового значения, познакомиться с историей создания коллекций Морозова и Щукина, для которых собирание произведений искусства было делом всей их жизни. |
|
Эпоха Предвозрождения вызвала к жизни гуманистическое искусство Джотто ди Бондоне. Его фрески закрепили за художником славу первого мастера того времени. Во многом именно он определил развитие изобразительного искусства в Италии и странах Европы. |
|
Книга «Палладио в России» представляет собой первое уникальное исследование истории палладианства в России начиная с конца XVII до конца XX века. Итальянский архитектор позднего Возрождения Андреа Палладио (1508–1580) безоговорочно признан всеми историками искусства самым влиятельным архитектором в мире. Для России Палладио имеет особое значение — палладианство определило не только русскую архитектуру, но и многое в русском сознании и бытии. Книга объёмом в 440 страниц с 300 иллюстрациями состоит из 19 разделов, характеризующими все этапы русского палладианства, начиная с 1699 года, времени создания рукописи князя Долгорукова, в которой имя Палладио было упомянуто впервые в России, и заканчивая очерками об использовании опыта итальянского архитектора советскими архитекторами. Разделы посвящены как крупным темам: палладианству русского барокко, екатерининскому палладианству, русскому неоклассицизму и ампиру, феномену палладианства в истории русской усадьбы, ретроспективизму Серебряного века, палладианству в русском революционном авангарде и в сталинской архитектуре, так и более частным, но важными для русской культуры: появлению трактатов Палладио в России, Царскому селу, Павловску. Каждый раздел богато проиллюстрирован не только архитектурными рисунками, проектами, чертежами и моделями и фотографиями зданий, часто публикуемыми впервые, но также живописными и графическими работами таких выдающихся мастеров, как Левицкий, Боровиковский, Сорока, Борисов-Мусатов, Судейкин, Грабарь, Бенуа, Добужинский, Кандинский и Суетин, так или иначе связанных с феноменом русского палладианства, переросшим рамки чистой архитектуры. Книга, являясь ценным искусствоведческим исследованием, в то же время представляет собой культурологическое исследование трёхсотлетнего периода истории России. Богатый иллюстративный материал и увлекательно написанные тексты делают её интересной не только для специалистов, но и для самого широкого круга читателей. Разделы написаны ректором Московского Архитектурного института Д.О. Швидковским, известными историками архитектуры и преподавателями Ю.Е. Ревзиной и В.Г. Бассом, сотрудником Российской национальной Билиотеки И.Г. Ландер, сотрудниками Государственного Эрмитажа А.В. Ипполитовым и В.М. Успенским. В книге использованы материалы из коллекций ведущих российских музеев и архивов, таких как Государственный Эрмитаж, Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Государственный исторический музей, Государственная Третьяковская галерея, Российский государственный архив древних актов и других. |
|
Атлас поможет проследить историю развития мировой живописи XI-XX столетий, узнать об основных стилях и направления изобразительного искусства, а также о национальных художественных школах и, конечно же, увидеть шедевры, созданные мастерами разных стран. Для широкого круга читателей. |
|
«Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся мастеров русского пейзажа — «певца моря» Ивана Айвазовского, воспевшего красоту и мощь морской стихии; «лесного богатыря» Ивана Шишкина, сложившего в своих картинах торжественный гимн родной природе, раздолью ее полей и величию лесного царства; «художника света» Архипа Куинджи, открывшего ослепительно прекрасный мир, уводящий зрителя от «скучной обыденности к высоким тайнам вечного природного бытия» родоначальника лирического пейзажа — «настроения» Исаака Левитана, создавшего самые поэтичные образы русской природы. Для широкого круга читателей.» |
|
