|
|
|
Архитектура, скульптура, живопись
|
«Первый том «История русского искусства» представляет очерк истории развития искусства средневековой Руси. На примерах анализа наиболее значимых и ярких произведений архитектуры, живописи, ювелирного дела, шитья, других видов художественных ремесел читатель получит представление об особенностях образного мышления русского человека, обо всех значимых этапах развития древнерусского искусства, стилистических особенностях каждого из них. История средневекового искусства предстает как зеркало, в котором отражаются меняющиеся самосознание русского человека и лицо страны — Киевской Руси, многочисленных самостоятельных русских земель эпохи феодальной раздробленности и монгольского завоевания, Московской Руси и Русского государства от Дмитрия Донского до Ивана IV Грозного и, наконец, России, приобщающейся в период царствования царей Алексея Михайловича, Федора Алексеевича и молодого Петра I к европейской культуре Нового времени.» |
|
«К стилю символизма принято относить творчество деятелей искусства, которые стремились познать «подлинные сущности» предметов и явлений интуитивным путем. Среди русских художников-символистов — Врубель и Борисов-Мусатов, мастера объединения «Мир искусства» и блистательные художники «Голубой розы». В процессе своего развития русский символизм выработал особый, присущий только ему яркий изобразительный язык и существенно повлиял на судьбы русского искусства. Автор книги А.А. Русакова — член Союза художников России, доктор искусствоведения, опубликовала ряд работ о современной живописи. В альбоме представлено около 400 тщательно отобранных произведений российских художников-символистов.» |
|
Альбом — самое полное и разностороннее иллюстрированное исследование на тему средневекового зодчества многих стран Азии и Северной Африки. Каждому типу сооружений (Кааба, мечети, медресе, мавзолеи и дворцы) посвящена отдельная глава. Как ни странно, исламская архитектура близка нам и понятна, ведь многие культовые сооружения переделаны из старинных христианских храмов... |
|
«Альбом посвящен жизни и творчеству русского баталиста и пейзажиста Алексея Петровича Боголюбова. Получив военное морское образование, он в звании мичмана путешествовал на фрегатах и кораблях. Заходя в большие порты, в музеях он знакомился с произведениями лучших западноевропейских художников. Во время путешествий он не расставался с бумагой и карандашом. По разрешению Николая I Боголюбов оставил военную службу и поступил в Академию художеств — «заместо того, чтобы быть дюжинным офицером — буду хорошим морским художником, знатоком корабля». Не оставляя своих путешествий, по причине здоровья живя во Франции, занимаясь общественной деятельностью и много работая, он стал замечательным художником. В настоящем издании собраны как малоизвестные работы художника, так и полотна, принесшие ему мировую известность. Альбом, который Вы держите в руках, является наиболее полным собранием репродукций А.П. Боголюбов.» |
|
«Книга описывает свыше 70 наиболее поразительных инженерных сооружений мира, построенных в период с 1900 года до наших дней, демонстрируя впечатляющую подборку рукотворных чудес современности. Многие из них являются рекордсменами по высоте, протяженности, объему, особенностям поверхности или мощности, тогда как другие отличаются более скромными, но не менее значимыми качествами, например изобретательностью своих решений, сложностью и красотой, также позволившими включить их в книгу. Наряду с хрестоматийным великолепием городских небоскребов, например нью-йоркского Эмпайр-Стейт-билдинг и лондонской башни Свисс Ре, или мостов, в частности виадука Мийо и сан-францис-ского моста «Золотые ворота», Дэвид Литтлфилд и Уилл Джонс обсуждают также менее очевидные и не имеющие прямого отношения к архитектуре сооружения, продемонстрировавшие мастерство и находчивость своих проектировщиков и строителей. Среди последних — Панамский канал, газовая платформа Тролль-А в Северном море и телескопы Кека на Гавайях...» |
|
Антонио Гауди-и-Корнет принадлежит к числу самых новаторских архитекторов своего времени. Испытавший влияние модерна, испанского варианта югендштиля, он быстро развивал свой архитектурный стиль, который стилистически трудно классифицировать. Он был увлечен городской средой и возможностями, которые предоставляются архитектору. Его работы стали визитной карточкой Барселоны. В книге представлены все самые знаменитые произведения архитектора в хронологическом порядке. |
|
В этой уникальной книге авторы в популярной форме изложили историю хирургии, осветили ее сквозь призму мировоззрения и ощущения человека, то есть посредством живописи. Издание содержит большое количество иллюстраций, на которых история хирургии представлена через образы, созданные художниками прошлого (как признанными гениями, так и теми, чьи имена неизвестны). Эта книга отображает историю развития хирургии со времен доисторической эпохи, древнейших цивилизаций, Средних веков до наших дней. Издание адресовано хирургам, медицинским работникам разных специальностей, студентам высших и средних медицинских учебных заведений. Оно заинтересует читателей, увлекающихся живописью, а также будет полезно людям, изучающим историю медицины. |
|
«Что такое «русский стиль»? В искусстве, архитектуре и моде «русский стиль» существовал и существует на протяжении многих лет, но до сих пор мало кто может дать ему точное определение. Эта книга — яркий альбом, посвященный как «русскому стилю» в искусстве, так и одному из его создателей, знаменитому художнику, реставратору и архитектору Федору Солнцеву. «Русский стиль. Гений Федора Солнцева» — книга, которая заново откроет для вас мир русского искусства, позволит по-новому взглянуть на историю культуры России и на эпоху, в которой мы живем. Вас порадует и оригинальное оформление «Русского стиля». Обложка альбома выполнена по уникальной технологии выборочного рифления — при этом часть изображения (девушка в головном уборе) оказывается объемной.» |
|
Константин Богаевский, певец древнего Крыма Киммерии создал тип композиции панорамы, безлюдной и таинственной. При взгляде на его работы возникают ассоциации с литературными образами писателей-символистов. Искусство Богаевского, полное оптимизма и, одновременно, скрытой драматичности и даже трагедийности, возникло на пересечении мечты и действительности. |
|
Подробное, прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен (известных широкой аудитории и ранее незнакомых), интересные биографические сведения. Очерки написаны известными авторами, искренне увлеченными искусством. Качество иллюстраций и тщательность их подбора в решении важной задачи — рассказать о мастере и его творческих установках — заслуживают того, чтобы сборник занял свое место в домашней библиотеке. В сборнике рассказано о творчестве художников Италии, Испании, Голландии и Фландрии и дано представление о путях развития живописи с XV по XVIII век. Художники впитывали достижения европейской культуры со времен античности, обменивались собственным опытом и создавали шедевры. Издание, написанное простым и ясным языком, ориентировано на широкий круг читателей: и на знатоков живописи, и на тех, кто впервые заинтересовался живописью. Книга рассчитана на широкий круг читателей, но ее оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся художественных вузов. |
|
Государственный Эрмитаж — крупнейший музей нашей страны, гигантское собрание памятников культуры и искусства с древнейших времен до наших дней. В постоянной экспозиции Эрмитажа находится более 7,5 тысячи картин западноевропейских мастеров. Мы предлагаем вашему вниманию лишь небольшую часть всего собрания, которая, однако, включает все те шедевры, которые и составили всемирную славу Эрмитажа. |
|
«Фотоальбом включает серию уникальных ландшафтных аэрофотоизображений, выполненных на разных континентах и в разных странах. По своей пластике и композиционной законченности эта серия близка к произведениям абстрактной живописи и представляет собой новый жанр визуального искусства, в котором в «равноправном соавторстве» выступили фотограф, природа и человек, изменяющий облик Земли.» |
|
«Аэроимпрессионизм» — это серия уникальных ландшафтных аэрофотоизображений, выполненных на разных континентах и в разных странах. По своей пластике и композиционной законченности эта серия близка к произведениям абстрактной живописи и представляет собой новый жанр визуального искусства, в котором в «равноправном соавторстве» выступили фотограф, природа и человек, изменяющий облик Земли.» |
|
Произведения русской живописи являются великим национальным достоянием. Большое количество замечательных мастеров и множество картин мирового уровня, созданных за короткий срок, позволяют говорить об уникальных творческих возможностях русского народа. Вдохновенная живопись русских художников является нашей гордостью. Мощный творческий потенциал, проявляющийся даже в неблагоприятное время, дает надежду на возрождение России. Знаковый проект издательства «БЕЛЫЙ ГОРОД» — серия «Большая коллекция» — представляет единственное в мире собрание репродукций русской живописи крупного формата (280 х 380 мм), огромного количества (12 000 цветных иллюстраций) в полиграфическом исполнении высшего качества. Создатели серии проделали титанический труд, отбирая малоизвестные и труднодоступные произведения из 250 региональных музеев и частных коллекций России и СНГ. Серия подарочных альбомов «Большая коллекция» — самое полное собрание русской живописи, структурированное по направлениям. Тексты и подписи к иллюстрациям даны на русском, английском и немецком языках. Каждый альбом выпускается в нескольких видах подарочного оформления: суперобложка, шелкография, кожаный переплет. Альбомы серии относятся к категории подарочная книга. Книга посвящена Российской Академии живописи, ваяния и зодчества. Представлено более 600 живописных и графических работ, а также большое количество фотографий, связанных как с современной жизнью Академии, так и с периодом ее становления. Книга позволит познакомиться с деятельностью Российской Академии живописи, ваяния и зодчества, которая является оплотом классической школы живописи в России. Книга предназначена для широкого круга читателей и станет прекрасным подарком любителям и ценителям живописи. |
|
Настоящее издание ясно и просто излагает и упорядочивает большую часть ранее проведенных исследований и в то же время предлагает читателю удобный в обращении путеводитель по творчеству импрессионистов, благодаря которому можно свободнее ориентироваться в этой области, такой сложной, разнообразной, многогранной. Текст построен по хронологическому принципу: деятельность художников рассматривается в период их молодости, художественного становления и зрелости. Часть книги посвящена восьми выставкам импрессионистов, взаимоотношениям художников и резкому столкновению с официальным искусством. Подробно рассматриваются типичные для импрессионистов сюжеты и их новая манера живописи. Анализируется наследие импрессионистов, показано, что импрессионизм — исток современного искусства. В книге 140 разворотов с иллюстрациями и сопроводительными текстами, еще 42 разворота посвящены подробному разбору самых значительных произведений ведущих представителей импрессионизма. Творчество художников представлено и самыми прославленными шедеврами, и неизвестными российскому читателю работами. |
|
Портреты Тициана дают возможность представить бездонную глубину психологических характеристик и внутренний мир множества людей — от императоров до простых служанок. Книга «Портреты Тициана» продолжает давно начатую серию исследований портретного мастерства великих художников: «Портреты Рафаэля» (общий тираж 80 000 экземпляров), «Портреты Рубенса» (общий тираж 80 000 экземпляров), «Портреты Ренуара». Все эти издания, отмеченные рецензиями и откликами в газетах и журналах, отличаются не только глубиной научного анализа, но и написаны живо и образно и представляют интерес для самого широкого круга читателей и любителей изобразительного искусства. Автор книги показывает его жизнь и творчество среди выдающихся современников — Рафаэля, Микеланджело, Джованни Беллини, Джорджоне, Тинторетто, Веронезе, Пьетро Аретино — и дает выразительную картину художественной жизни Венеции эпохи Возрождения. Издание рассчитано на самый широкий круг любителей искусства. |
|
Восприятие живописи не может не быть субъективным, оно основано, прежде всего, на переживаниях и размышлениях каждого конкретного зрителя. Тем не менее, знание исторических обстоятельств создания картины, особенностей техники письма позволяет расширить возможности восприятия и приближает к более глубокому пониманию живописного искусства. Настоящее издание па русском и английском языках знакомит читателя с биографиями и наиболее характерными сторонами творчества более 60 русских художников XVIII—XX вв., самыми известными их работами, а множество цветных иллюстраций (в книге представлено около 2000 произведений живописи, хранящихся в крупнейших мировых музеях и частных собраниях) дает возможность оценить вклад этих мастеров в мировой художественный процесс. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом художнике. Каждый раздел издания включает краткую характеристику художественного направления или хронологического периода, который представляют художники, что позволяет познакомиться с их творчеством в контексте времени и художественных тенденций. Все произведения живописи, представленные в книге, снабжены подробными подписями, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется русской живописью XVIII—XX вв. |
|
Восприятие живописи не может не быть субъективным, оно основано, прежде всего, на переживаниях и размышлениях каждого конкретного зрителя. Тем не менее, знание исторических обстоятельств создания картины, особенностей техники письма позволяет расширить возможности восприятия и приближает к более глубокому пониманию живописного искусства. Настоящее издание на русском и английском языках знакомит читателя с биографиями и наиболее характерными сторонами творчества более 60 русских художников XVIII-XX вв., самыми известными их работами, а множество цветных иллюстраций (в книге представлено около 2000 произведений живописи, хранящихся в крупнейших мировых музеях и частных собраниях) дает возможность оценить вклад этих мастеров в мировой художественный процесс. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом художнике. Каждый раздел издания включает краткую характеристику художественного направления или хронологического периода, который представляют художники, что позволяет познакомиться с их творчеством в контексте времени и художественных тенденций. Все произведения живописи, представленные в книге, снабжены подробными подписями, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется русской живописью XVIII-XX вв. |
|
