|
|
|
История театрального искусства
|
Книга Ольги Мальцевой написана в редком жанре «поэтики театра» и посвящена одному из самых значительных режиссеров второй половины XX — первых десятилетий XXI столетия — Эймунтасу Някрошюсу. Художественный мир, созданный режиссером в его произведениях, представлен через реконструкцию и анализ спектаклей, рассмотренных и как целое, и на отдельных уровнях, в том числе на уровне композиции, способа игры актера, режиссерского языка и мизансцен. Ольга Мальцева — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств, профессор кафедры русского театра Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, автор работ о поэтике театра второй половины XX — начала XXI вв. Среди них — «Актер театра Любимова» (1994), «Поэтический театр Юрия Любимова» (1999), «Любимов. Таганка. Век XXI» (2004), а также статьи о Э. Някрошюсе, Р. Стуруа, В. Крамере. |
|
Впервые в одной книге документально, в хронологическом порядке, представлена история училища, прямые свидетельства его жизни. Воспоминания воспитанников школы, ее педагогов, театральных деятелей, писателей и критиков перенесут читателей в эпоху творческого становления старейшего театрального учебного заведения Москвы, развития его традиций, теснейшим образом связанных с формированием сценических традиций Малого театра, его художественных и этических идей. В конце книги даны приложения, дополняющие мемуарную составляющую издания: законоположения о Московской театральном училище (1809-1888), списки его руководящего, преподавательского составов (1809-1918) и выпускников (1861-1912). Книга также снабжена подстрочными примечаниями, словарем устаревших слов и выражений и развернутым указателем личных имен. |
|
Пьесы самых разных авторов XIX — начала XX века, разных направлений и жанров, вошедших в этот сборник, не потеряли своей драматургической ценности и воспитательного значения, и сейчас, в начале XXI века, с успехом могут быть включены в репертуар детских и юношеских любительских театров, использоваться в подготовке и проведении различных детских праздников и вечеров. Для родителей и детей, а также педагогов, воспитателей детских садов, руководителей детских любительских театров, и широкого круга читателей. |
|
Народный артист России Валерий Золотухин вел дневник на протяжении всей своей жизни. По сути это — театральный роман, охватывающий три с половиной десятилетия. Среди персонажей — Владимир Высоцкий, Юрий Любимов, Анатолий Эфрос, Леонид Филатов, Николай Губенко, Алла Демидова, Борис Можаев, Юрий Трифонов, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина — те, без кого немыслимо представить русскую культуру XX века. «Хорошая книга… Жалко, что вот-вот ты ее дочитаешь, и ты будешь уже не в ней, ты должен ее покинуть ради другой, может быть, лучше, интереснее, может быть, наоборот, — но уже другой. Такое ощущение, будто ты предаешь, уходишь, покидаешь, изменяешь, но расставание неминуемо, потому что свидание не может длиться вечно — и вы должны попрощаться, хоть и ни в чем не виноваты друг перед другом. Хорошая книга… Это друг, честное слово, друг. Когда он есть, можно без особых потерь пережить и ссору с женой, и нищету, и хандру. А уж всяческие очереди в магазине, у кассы в бане — тебе не страшны, потому что их не существует, их растворяет первая строчка. А что такое метро, наземный транспорт, командировки, антракты, паузы, перерывы, перекуры, отпуска, ожидания в приемных и пр. и пр., что укорачивает жизнь, — если под мышкой у тебя хорошая книга, твой друг…» |
|
Эта книга — объяснение в пристрастии. К артисту Райкину. Константину Аркадьевичу. А также к Райкину — режиссеру, педагогу, создателю театра и просто человеку. Но прежде всего — к артисту. Нет, к Артисту. Он давно завоевал право и на эту фамилию, и на прописную букву. Он трудно завоевывал это право. Такой уж человек. |
|
«В последние десять с лишним лет Большой театр погряз в громких скандалах и конфликтах. Они стали в нашем сознании такими же приметами времени, как бесконечные авиакатастрофы и убийства средь бела дня. Тяжбы с Волочковой, пикеты против «Детей Розенталя», шестилетняя реконструкция в миллиард евро с обнародованными хищениями, постановка оперы «Руслан и Людмила», опозорившая вновь открывшуюся историческую сцену, война руководства ГАБТа с премьером Николаем Цискаридзе... И, наконец, случай с Филиным, переполнивший чашу раздора. Эта книга — хроника больших скандалов Большого, своего рода история его уничтожения. Что творится в главном театре страны, который еще недавно считался нашим национальным достоянием, а теперь превратился в источник наживы для воротил от искусства? Кто, когда, наконец, распутает этот змеиный клубок? Похоже, власти не до культуры, а беспредел в Большом все набирает обороты.» |
|
Блестяще написанная книга знаменитой актрисой театра и кино, народной артисткой России Ольги Волковой рассказывает о ее семье, о Доме, который сформировал ее как личность и как актрису, и ее Театре — о тех людях, которые открывали для нее законы творчества и посвятили в таинство профессии. |
|
Марина Токарева – известный театральный критик, обозреватель «Новой газеты», автор книги «Константин Райкин. Роман с Театром». «Сцена между землей и небом» посвящена режиссуре. Ее, книги, суть – живая плоть театра: счастье, муки и приключения на пути к триумфу. Сюжет – жизнь сцены: репетиции и споры, конфликт духа и расчета. Герои – Лев Додин, Анатолий Васильев, Валерий Фокин, Петр Фоменко, Роберт Стуруа, Сергей Женовач, Дмитрий Крымов и другие. Место – Москва, Петербург, мир. Время – первые двенадцать лет XXI века. |
|
Книга раскрывает важные этапы развития мирового искусства либо малоизвестные русскому читателю, либо известные односторонне. Большинство глав посвящено значительным театральным явлениям Франции, России, Скандинавии конца XIX — первой половины XX веков. Автор стремился раскрыть на примере, прежде всего, театра крупнейшие художественные направления мирового искусства, которые противостояли официальной доктрине и искусству массовому. Это рококо в XVIII веке, символизм в конце XIX, модерн в начале XX, сюрреализм в 1920-е годы. Именно в них вызревали и рождались явления, во многом опередившие свое время и определившие культуру сегодняшнего дня. Все эти направления в той или иной степени нашли воплощение и в России, иногда совсем под другими названиями. |
|
Выпуск 2 посвящен костюмам «Русских сезонов» гениального русского импресарио Сергея Павловича Дягилева. |
|
В этой книге автор рассказывает о жизни и творческой судьбе актёров одного курса Театрального училища им. Б.В. Щукина 1960-1964 годов. Типичная судьба многих выпускников театральных вузов. Но в чём-то особая, потому что дипломный спектакль «Добрый человек из Сезуана» стал премьерой нового Театра на Таганке, который в апреле 2014 года будет отмечать полувековой юбилей. На протяжении всех лет существования Таганки внешние и внутренние скандалы сотрясают его творческую жизнь и в наши дни. Книга содержит архивный материал Училища, отрывки из интервью и бесед автора со своими однокурсниками, актёрами, цитаты из книг Аллы Сергеевны Демидовой и педагога-режиссёра Юрия Петровича Любимова, многочисленные редкие фотографии. Документальная повесть, несомненно, вызовет интерес не только завзятого театрала, но и широкой публики, молодого читателя. |
|
Имя Фёдора Фёдоровича Федоровского представляет целую эпоху в истории Большого театра наравне с именами М.И. Петипа, Ф.И. Шаляпина, А.В. Неждановой и Б.А. Покровского. При жизни Федоровский пользовался редкой для театрального художника славой, однако в последние десятилетия он известен лишь специалистам. Первую монографическую выставку мастера Третьяковская галерея представляет совместно с Музеем Большого театра и Театральным музеем им. А.А. Бахрушина. Вслед за показом произведений художников круга С.П. Дягилева, Н.С. Гончаровой, К.А. Коровина, А.Я. Головина проект продолжает серию экспозиций, раскрывающих новаторские тенденции в декорационном искусстве первой половины XX века. |
|
«В книгу вошли документы из архивов ГосТИМа, отразившие сложные коллизии его существования в первой половине 1920-х годов, времени выдающихся взлетов режиссуры Мейерхольда и неоднократно возрождавшейся угрозы фактической ликвидации руководимого им коллектива. Это неизданная в свое время брошюра И.А. Аксенова «Пять лет Театра им. Вс. Мейерхольда» (1926) и дневники театра за 1920-1925 годы. В комментариях систематизированы материалы, раскрывающие непрерывную линию борьбы Мейерхольда за право на самостоятельность творчества и его сопротивление диктату элементарно формулируемых представлений о задачах театрального искусства в пореволюционные годы.» |
|
Книга воспоминаний вдовы известного писателя Юлия Даниэля охватывает период 1960-х — 1980-х годов. В годы «застоя» театры, художественные мастерские, журналы стали центрами притяжения интеллигенции. Одним из таких журналов был «Декоративное искусство СССР», где работала в те годы Ирина Уварова. Она вспоминает о процессе Синявского — Даниэля, о круге художника Бориса Биргера (Булат Окуджава, Владимир Войнович, актеры Театра на Таганке), о Сергее Параджанове, о Михаиле Бахтине, о театральных экспериментах той поры. Ирина Уварова — художник-постановщик, искусствовед, теоретик театра. В середине 1980-х годов вместе с Виктором Новацким способствовала возрождению традиционного кукольного вертепа; в начале 1990-х основала журнал «Кукарт», оказала значительное влияние на эстетику современного кукольного театра. |
|
Михаил Борисов — известный театральный режиссёр и педагог, профессор Театрального института им. Б.В. Щукина и ГИТИСа, популярный телеведущий и актёр с внушительным списком ролей, сыгранных на сцене и на экране. Неудивительно, что в своей книге Михаил Борисов постоянно «перевоплощается», представая перед читателем в разнообразных ипостасях. А за этими «перевоплощениями» — рассказы о пути в профессию, размышления о творчестве, о театре и телевидении в их непростых отношениях с окружающей жизнью и собственно об этой самой жизни. И, конечно, рассказы об известных людях, с которыми автор встречался по обе стороны рампы и телеэкрана. |
|
«В книге, посвященной всемирно известному режиссеру Роберту Стуруа, рассматривается множество проблем современного театрального искусства. В центре внимания автора — крупного театроведа Д. Мумладзе — новаторский характер творчества Стуруа, стилистика которого связана с постмодернизмом. Подробно анализируются знаковые для Театра Стуруа постановки — «Кваркварэ», «Кавказский меловой круг», «Человек ли он?!». Серьёзный, высокопрофессиональный анализ органично сочетается со свободным, непринужденным стилем диалогов, которые автор ведет с Робертом Стуруа, и это придает книге дополнительную привлекательность. Предназначается как для профессионалов, связанных с театральным искусством, так и для широкого круга любителей театра.» |
|
Автобиография Станиславского — одна из самых увлекательных и необыкновенных книг, написанных о театре. Читатель найдет в ней множество забавных и удивительных историй, описания спектаклей и процесса их создания, портреты легендарных деятелей искусства, рассуждения и размышления о жизни и театре, а также многое другое, что поможет ближе узнать этого великого человека, прошедшего долгий путь от актера-любителя до мировой славы создателя МХАТа и реформатора театрального искусства. |
|
«Автор объединяет популярные очерки о древнегреческом театре, о «легендарном» родоначальнике трагедии Дионисе, о выдающихся драматургах: Феспиде, Эсхиле, Софокле, Еврипиде, Аристофане, Менандре — об их творчестве и театральной жизни в античности.» |
|
«В учебном пособии рассматривается феномен театра с экономической и организационной точек зрения. Книга посвящена анализу экономических особенностей различных исторических эпох и специфике театральной деятельности описываемого времени. Театральное дело представлено как процесс, подчиняющийся определенным законам управления, нуждающийся в специальном менеджменте. Адресовано студентам специальности 55.05.04 «Продюсерство», педагогам, практикам театрального менеджмента и всем, заинтересованным в истории театра как социально-экономического института.» |
|
Настоящее издание продолжает серию «Искусство сценографии мирового театра», открытую в 1997 году книгой «От истоков до середины XX века» и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Предлагаемая читателю книга является третьим томом исследования. В отличие от первых двух томов, в которых была рассмотрена историческая типология сценографического творчества и показана смена систем и принципов его функционирования в спектакле, эта книга представляет собой историю сценографии в лицах и рассказывает о наиболее выдающихся художниках мирового музыкального и драматического театра XVI-XX веков. Каждый очерк посвящен мастеру или группе мастеров, чье творчество определило тот или иной этап развития этого искусства. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии. |
|
