|
|
|
Искусствоведение, история искусств
|
В наши дни, когда коллекции крупных музеев уже достаточно хорошо известны по экспозициям, выставкам и публикациям, наступило время изучения и представления произведений, находящихся в частных руках. Предлагаемое вниманию читателей издание впервые посвящено произведениям русской культуры, хранящимся в частных коллекциях разных стран. |
|
Деятельность общества «Круг художников» — одно из ярких, своеобразных и одновременно чрезвычайно характерных явлений своего времени. Среди многочисленных художественных объединений 1920-х годов «Круг художников» не занимал лидирующей позиции, хотя актуальность и результаты творческих дерзаний «круговцев» вызывали самый живой интерес. Восемнадцать художников и скульпторов — В. Пакулин и А. Пахомов, главные инициаторы его организации, С. Купреянова, Т. Гернет, М. Федоричева, Д. Загоскин, А. Порет, Л. Британишский, И. Лизак, Г. Лагздынь, А. Русаков, Т. Купервассер, Я. Шур, Г. Кортиков, М. Гельман, Е. Гаскевич, С. Чугунов, М. Вербов утвердили устав «Круга художников». За весь период активной деятельности «Круг» объединял в своих рядах более 50 членов. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит читателя с темой религиозно-национального направления в творчестве великих русских художников: В.М. Васнецова, М.В. Нестерова, М.А. Врубеля, Н.Н. Харламова, Ф.М. Райляна, В.О. Отмара. Религиозная направленность была характерна для русского искусства на всем протяжении его развития, со времен Древней Руси. Вопрос о необходимости возобновления храмового и религиозного искусства стал особенно актуальным на рубеже XIX–XX веков, когда искусство должно было привлечь внимание к духовно-нравственным вопросам, миру и православию. Родоначальником возрождения интереса к этому направлению стал В.М. Васнецов, что отражено в названии издания. |
|
Период 1917–1941 годов в истории отечественного искусства примечателен попытками установления действенных взаимоотношений искусства и власти. В процессе этого установления родился своеобразный опыт, оказавшийся впоследствии во многом непригодным и вместе с тем создавший условия для эволюции уникального явления – советского изобразительного искусства. Искусство испытывало в это время беспримерное политическое давление, сломавшее творческие судьбы многих выдающихся художников. Политика опутывала художественную жизнь сетью нормативных ограничений, зачастую лишая ее свободного дыхания. Но несмотря ни на что, на стыке политики, идеологии и искусства, в борьбе художественных группировок рождались произведения, правдиво отражающие противоречивые черты эпохи. |
|
Иллюстрированное издание, знакомящее с любовными сюжетами в творчестве известных художников и скульпторов Запада и Востока, начиная от первых сохранившихся образцов возраста 30-го тысячелетия до н.э., Античного Золотого века, Средневековья, Ренессанса, Нового и Новейшего времени, до работ, созданных в XX веке. |
|
Предлагаемый вниманию читателей альбом показывает почти тысячелетний путь развития русской живописи в сопоставлении ее с национальными школами Италии, Франции, Германии, Испании, Голландии, Фландрии, Англии и других стран. Альбом состоит из 11 разделов. Каждому разделу предшествует вступительная статья, знакомящая с историей искусства данной страны. Все представленные репродукции сопровождаются описанием произведения, историей его создания. В конце каждого раздела приведены биографии художников, работы которых включены в издание. Листая альбом, читатель сможет открыть для себя и ощутить внутренние связи искусства разных эпох и стран. |
|
«Мир искусства», русское художественное объединение. Оформилось в конце 1890-х гг. (официально — в 1900) в Петербурге на основе кружка молодых художников и любителей искусства во главе с А.Н. Бенуа и С.П. Дягилевым. Как выставочный союз под эгидой журнала «Мир искусства» в первоначальном виде существовало до 1904; в расширенном составе, утратив идейно-творческое единство, — в 1910—24. В 1904—10 большинство мастеров «М. и.» входило в состав Союза русских художников. Помимо основного ядра (Л.С. Бакст, М.В. Добужинский, Е.Е. Лансерс, А.П. Остроумова-Лебедева, К.А. Сомов), «М. и.» включал многих петербургских и московских живописцев и графиков (И.Я. Билибин, А.Я. Головин, И.Э. Грабарь, К.А. Коровин, Б.М. Кустодиев, Н.К. Рерих, В.А. Серов и др.). В выставках «М. и.» участвовали М.А. Врубель, И.И. Левитан, М.В. Нестеров, а также некоторые иностранные художники.» |
|
В период великой реформации Россия оказалась захлестнута разного рода пересмотрами устоявшихся оценок морали, религии, науки, искусства и просто жизненных устоев. То, что раньше считалось хорошо, теперь оценивается как «плохо». Подобный умственный зуд свидетельствует о крайнем раздражении новаторов, спешащих утвердить неокультуру. Между тем новое, как известно, долгое время сосуществует со старым, которое нет нужды сбрасывать на свалку истории. Вселенский пересмотр жизненных основ бессмыслен. Автор пытается рассмотреть судьбу изобразительного искусства в период «неизбежного процесса» чуть ли не ежедневной возгонки искусства на уровень рыночных стандартов. Весьма сомнительно, что безоглядная перелицовка искусства сохранила его сущность. |
|
Простираясь от раннехристианских росписей катакомб Древнего Рима до церковной архитектуры и живописи ХХ века, пути христианского искусства Западной Европы отражают сквозь призму менявшегося религиозного чувства ключевые вехи европейской истории. Суровые и возвышенные иконы раннего Средневековья, красочные миниатюры богослужебных книг, переписывавшихся в тиши монастырей, воспламеняющиеся в свете дня витражи готических соборов, изобилующие повествовательными деталями фрески церквей эпохи Возрождения, которые, подобно театральным действам, оживляли в глазах прихожан библейское предание, складываются в стройную, хотя и не свободную от противоречий, картину самопознания европейской цивилизации. |
|
Уникальный теоретический курс крупнейшего советского историка искусства, члена-корреспондента Академии художеств СССР, профессора Б.Р. Виппера (1888 – 1967) состоит из цикла исследований «Графика. Скульптура. Живопись. Архитектура». В книге с глубоким историзмом, обращением к различным странам и эпохам – от первобытного искусства до искусства ХХ века – освещена теория жанров, даются определения специфики каждого из видов изобразительного искусства, преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала. Первое издание вышло в 1970 году. Для студентов художественных вузов и всех, кто интересуется вопросами теории и истории изобразительного искусства. |
|
В книге Н.С. Степанян «Искусство России XX века» пластические искусства рассматриваются в развитии и во всем своем жанровом и видовом диапазоне на фоне меняющихся архитектурных программ. Учитывая взаимодействие явлений культуры со зрителем и властями, привлекая материал прессы, архивов и мемуаров, прослеживая жизнь искусства в связи с Большой историей, автор приходит к выводу, что оно на всех этапах было правдивым портретом своего времени, отражало интересы и состояние гражданского общества. Если учесть, что XX век был для России особым (страна дважды меняла имя, а за сменой имени стояли коренные изменения судьбы!), можно утверждать, что искусство было своего рода комментарием не только отечественной, но и всей европейской истории прошлого столетия. |
|
«Энциклопедический словарь художника-графика» – первый в России подробный систематический словарь графического искусства. Здесь объединены и систематизированы как актуальные термины и понятия профессионального языка художников в области графических технологий, так и термины технологий, ставших исторической редкостью, знание которых необходимо специалистам, работающим в сфере изобразительного искусства. Автор книги – В.В. Аверьянов, доцент кафедры графики МГАХИ имени В.И. Сурикова, опытный и высококвалифицированный педагог. Словарь адресован художникам, искусствоведам, преподавателям творческих учебных заведений и широкому кругу читателей, которые интересуются изобразительным искусством, техниками, материалами и технологиями его создания. |
|
«Шмит Ф.И. — русский историк культуры и искусства, создатель эволюционно-циклической концепции развития искусства. Шмит полагал, что искусство, как и вся художественная культура, развивается по своим собственным законам, которые необходимо установить. Кроме разработки «законов», создания собственно категориально-понятийного аппарата ему принадлежит первенство и в анализе других культурологических проблем. В том вошли основные работы Шмита: «Искусство. Основные проблемы теории и истории», «Музейное дело. Вопросы экспозиции», «Искусство, его психология, его стилистика, его эволюция», «Искусство Древней Руси, Украины».» |
|
Книга О.С. Давыдовой — новое аналитическое исследование, связанное с вопросами понимания и интерпретации искусства конца 19 — начала 20 века. Монография написана с научно-экспериментальных позиций и развивает методы иконологии и герменевтики. Автор предлагает сосредоточить внимание на двух принципиальных моментах формирования образной иконографии символизма: на взаимодействии изобразительного искусства модерна со словом, воспринятым преимущественно в его поэтической ипостаси, и на взаимоотношении доминирующих в композициях символистов моделей пейзажного пространства с индивидуальным внутренним миром их создателей. Предпринятая попытка поиска новых ракурсов восприятия искусства модерна, основанная на авторском тезисе о его концептуальности, своим интерпретационным методом и художественно-ассоциативным языком будет интересна как специалистам-искусствоведам, так и широкому кругу читателей. |
|
«История искусств» П.П. Гнедича появилась почти сто лет назад. Однако книга нисколько не устарела и по-прежнему привлекает читателя разнообразием сведений, остроумием и легкостью изложения материала, великолепными иллюстрациями, оставаясь одной из лучших энциклопедий архитектуры, скульптуры и живописи. Второй том посвящен эпохе Возрождения. Здесь представлено творчество величайших мастеров Италии, Нидерландов, Испании, Германии. Это известные всему миру гениальные творцы Леонардо да Винчи и Рафаэль, Тициан и Веронезе, Рубенс и Ван Дейк, Рембрант и Веласкес и многие другие. Иллюстрации, в том числе и цветные, дадут представление об их произведения, которые и сегодня привлекают внимание миллионов людей. Одним из основных отличий данного издания является присутствие в тексте комментариев, пояснений к основным понятиям и событиям, приведенным в книге. Комментарии содержат современную оценку точки зрения автора, помогают лучше понять специфику той эпохи, о которой идет речь в книге, обогащают кругозор и знания в области культуры.» |
|
Личность Александра Николаевича Бенуа поражает своим масштабом. Впервые в истории русской эстетической мысли им были обоснованы национальная самобытность и международные связи русского искусства Нового времени. Выдающийся художник и театральный деятель — А.Н. Бенуа был художественным руководителем «Русских сезонов» в Париже, одним из основателей и идеологов консолидации русских художников в знаменитое объединение «Мир искусства», безусловно оказавшее серьезное влияние на развитие европейского искусства XX века, во многом определив его дальнейшее развитие. «История живописи всех времен и народов» — пожалуй, самая значительная работа А.Н. Бенуа по истории мирового искусства. В настоящем издании предлагается полный текст «Истории живописи всех времен и народов» в современном написании. Особую ценность изданию придает то, что богатый иллюстративный ряд, предлагаемый автором, воспроизводится с использованием современных средств обработки, частично в полном цвете. |
|
Основной темой этой книги является перекрытие эстетического поля политэкономическим — феномен, который, с точки зрения Тьерри де Дюва, заслуживает рассмотрения в качестве определяющего для искусства модерна. Де Дюв выбирает четырех художников (Йозефа Бойса, Энди Уорхола, Ива Кляйна и Марселя Дюшана) и предлагает отобразить художественные взгляды каждого из них на карте политической экономии Карла Маркса. Так, Бойс становится «последним пролетарием», вообразившим новую экономическую систему, в которой не деньги, а креативность является настоящим капиталом, Уорхол — «идеальной машиной» массового производства искусства, Кляйн — «мертвым продавцом» нематериального, а Дюшан — «фенансистом» современной жизни, который знает секреты художественной меновой стоимости. |
|
Тридцать эссе о путях и закономерностях развития искусства, посвященные основным фигурам и эпизодам европейской живописи, отвечают на ключевые вопросы о сущности европейского гуманизма. Фундаментальный труд писателя и художника Максима Кантора о живописи – квинтэссенции и инструменте европейской гуманистической мысли. |
|
«Мост через бездну» — путь, который Вам стоит пройти. Во второй части шестой книги знаменитого искусствоведа Паолы Волковой речь вновь пойдет об удивительных людях — художниках, актерах, режиссерах, скульпторах. И о бессмертных творениях, оставленных нам, потомкам. Аллан Эдвалль, знаменитый шведский актер, сыгравший в фильме Андрея Тарковского; Николай Акимов — режиссер, художник театральной афиши и портретист; литературно-артистическое кафе «Бродячая собака» на углу Михайловской площади в подвале дома № 5…Рассказы Паолы Волковой похожи на полотна импрессионистов — они фрагментарны, кажется, едва уловимы, но ощутимы, осязаемы. Это не классический культурологический анализ, а скорее — мозаика, где каждый пазл ценен. Читаешь, вникаешь, вдумываешься — и вдруг — момент истины: пазл сложился — наступает прозрение. Становится удивительно легко и радостно от нового открытия. Книга предназначена для широкого круга читателей.» |
|
«Мост через бездну» — путь, который стоит пройти. Шестая книга (Часть 1) знаменитого искусствоведа Паолы Волковой вновь приглашает читателя в увлекательное путешествие по миру искусства. Стоит ли верить древним пророчествам? Что такое «Улыбка Реймса»? Почему был убит царевич Алексей, и как Н.Н.Ге попытался оправдать Петра I? Рассказы Паолы Волковой похожи на полотна импрессионистов — они фрагментарны, кажется, едва уловимы, но ощутимы, осязаемы. Это не классический культурологический анализ, а скорее — мозаика, где бесценен каждый пазл. Читаешь, вдумываешься… И вдруг — момент истины: картинка сложилась. Становится удивительно легко и радостно от нового открытия. Книга предназначена для широкого круга читателей.» |
|
