|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
«В издании воссоздана широкая панорама развития искусства почти за 700 лет. Обширный материал: от гениев эпохи Возрождения Микеланджело, Леонардо, Рафаэля и Тициана до мастеров голландского «золотого века» Рембрандта и Вермеера; от импрессионистов и постимпрессионистов Мане, Дега, Сезанна, Моне, Родена и Ван Гога до основоположников абстрактного искусства и поп-арта Ротко, Поллока и Уорхола — четко структурирован и удобен для восприятия. В серии кратких информативных эссе рассказано об основных течениях изобразительного искусства в широком историческом и культурном контексте, о бесценном вкладе каждого художника в развитие искусства, о его неповторимом взгляде на мир, выраженном с помощью оригинального воображения и творческого мастерства. Каждая биография сопровождается репродукцией главного произведения художника, а также перечнем его основных работ и информацией о том, где их можно увидеть. Написанная живо и увлекательно, эта книга адресована всем интересующимся историей живописи и творчеством выдающихся художников.» |
|
«Настоящая книга «Скульпторы Николай и Вячеслав Андреевы», написана видным исследователем, кандидатом исторических наук, заслуженным работником культуры РСФСР А.Н. Шефовым. Данное издание — плод его многолетней научно-исследовательской работы. В книге представлено творчество известных художников братьев Андреевых — Николая Андреевича и Вячеслава Андреевича, которое, несомненно, оставило заметный след в истории русского изобразительного искусства. Произведения Андреевы выдержали испытание временем. Скульптуры этих знаменитых художников не одно десятилетие являются украшением Москвы, их наследие стало поистине национальным достоянием России. Книга знакомит читателя с основными этапами творческой биографии братьев Андреевых. В ней рассмотрены основные произведения художников, показаны место и роль этих скульпторов в русском изобразительном искусстве. Обращаясь к творчеству братьев Андреевых, лишний раз убеждаешься, что все подлинно прекрасное рождается из огромного таланта, глубокого знания жизни, преемственности развития искусства и повседневного большого труда. Именно эти качества позволяли Андреевым творить без спешки и небрежности, что во все эпохи отличало лучших ваятелей. Издание содержит иллюстрации работ, хранящихся в Государственном историческом музее, Государственной Третьяковской галерее, семейных архивах Н.А. и В.А. Андреевых.» |
|
«С именем Анри Матисса (1869-1954) связана целая эпоха в истории европейского искусства. Пабло Пикассо охарактеризовал творчество своего соперника одной фразой: «Матисс всегда был единственным и неповторимым». Впервые жизнеописание открывает нам Матисса не безмятежным и уверенным в себе, а сомневающимся, страдающим, не понятым публикой и собственными родными; не опасным анархистом и дикарем, а воспитанным, умным, образованным человеком, любящим поэзию и умеющим рассуждать об искусстве лучше любых критиков. Практичный и консервативный в жизни, романтический и бунтарский в творчестве — таким предстает реформатор искусства XX века, художник, сумевший упростить живопись, в интеллектуальном бестселлере британского биографа Хилари Сперлинг, удостоенной за свой труд престижной литературной премии «Whitebread», ставшем в 2006 году в Англии «Книгой года» и переведенном на многие языки.» |
|
Искусство французского художника, графика, скульптора XIX века, «летописца Парижа» и «живописца балерин» Эдгара Дега сложно ограничить рамками одного направления — слишком оригинальными были художественный язык этого мастера и темы, которые он разрабатывал. Бесспорно одно — творчество Дега стало ярчайшей страницей не только французского изобразительного искусства, но и всей мировой культуры. Его виртуозное владение линией и великолепное чувство цвета, одержимость творчеством и упорный ежедневный труд, точность наблюдений и глубокий психологизм позволили возникнуть прекрасным произведениям, в которых отразилась жизнь людей XIX века в ее мельчайших подробностях. Альбом предназначен для широкого круга читателей. |
|
Сайда Афонина — явление в русской реалистической живописи конца XX — начала XXI столетия, и разговор о ней не имеет права быть банальным. Само по себе имя Сайда звучит почти как псевдоним, обозначая сценический или художественный образ. На самом же деле человек, живущий под этим именем, необыкновенно цельный и глубокий, сильный и мудрый... |
|
«Мне нужны краски, которыми рисует художник Поленов. Нет, не обычные, а такие, знаете ли, яркие, солнечные, пусть даже они и стоят дороже...» — объяснял один любитель-живописец продавцам московских магазинов. Он недавно посетил передвижную выставку и, как многие посетители, был очарован работами Василия Поленова...» |
|
«Эта книга — первый опыт творческой биографии художника Михаила Шемякина, в настоящее время живущего во Франции, но неразрывно связанного с Россией и Санкт-Петербургом. Поэтому автор книги предпочел остановиться на метафизическом аспекте его творчества именно «петербургского» периода (1957-1971). Он прослеживает духовную эволюцию Шемякина, представляя его не только художником, но и мыслителем, воплощающим эстетические интуиции при помощи красок и форм. Являясь давним другом художника, автор книги сумел придать ей совершенно особое измерение, отразив общий духовный опыт приобщения к петербургской, русской и мировой культуре, который сформировал метафизические основы творчества Шемякина в юности. Издание сопровождается многочисленными иллюстрациями — в том числе репродукциями работ Шемякина и архивными фотографиями.» |
|
«Эта книга — первый опыт творческой биографии художника Михаила Шемякина, в настоящее время живущего во Франции, но неразрывно связанного с Россией и Санкт-Петербургом. Поэтому автор книги предпочел остановиться на метафизическом аспекте его творчества именно «петербургского» периода (1957-1971). Он прослеживает духовную эволюцию Шемякина, представляя его не только художником, но и мыслителем, воплощающим эстетические интуиции при помощи красок и форм. Являясь давним другом художника, автор книги сумел придать ей совершенно особое измерение, отразив общий духовный опыт приобщения к петербургской, русской и мировой культуре, который сформировал метафизические основы творчества Шемякина в юности. Издание сопровождается многочисленными иллюстрациями — в том числе репродукциями работ Шемякина и архивными фотографиями.» |
|
«О жизни великого нидерландского художника Питера Брейгеля Старшего (между 1520 и 1525 — 1569) сохранилось всего несколько документальных свидетельств. Вообразить эту жизнь можно лишь благодаря «внутренней биографии» Брейгеля, заключенной в его картинах и рисунках. «Читая» эту «внутреннюю биографию» и помещая ее в исторический контекст, французский писатель и историк искусства Клод-Анри Роке с визионерской проницательностью воссоздает — вплоть до тончайших душевных движений — внутренний мир Брейгеля и — вплоть до мельчайших обыденных деталей — декорации того мира, в котором жил и творил художник. Текст сопровождается полным корпусом живописных произведений Питера Брейгеля Старшего.» |
|
В книге представлена беллетризованная биография великого испанского художника, классика сюрреализма Сальвадора Дали. Картины Дали до сих пор притягивают наше внимание глубоким психологизмом и необычной манерой исполнения. Это даже не картины вовсе, а некое подобие художественных книг, в которых мысль автора выражена не словами и предложениями, а целыми образами. Работы Сальвадора Дали волнуют и не отпускают. Как наши собственные воспоминания. Как наши тревоги и радости... Жизнь этого человека, провозгласившего самого себя гением, необыкновенна. И ее лейтмотив — любовь к женщине. К той, что стала постоянной моделью и музой художника, его душой и вдохновеньем, любовью и тревогой, целью и смыслом. Образ Галы, русской женщины Елены Дмитриевны Дьяконовой, сопровождал Дали в течение всей жизни. Не стало Галы — ушел и художник... Биографические рассказы о Сальвадоре Дали иллюстрированы редкими фотографиями, сделанными в разные периоды его жизни, и репродукциями его картин. |
|
«Лекция Мишеля Фуко «Живопись Мане» была прочитана в 1971 г. в Тунисе и долгое время считалась утраченной. Этот текст, восстановленный благодаря стараниям исследователей его творчества, представляет собой единственный след ненаписанной книги о прославленном французском художнике Эдуарде Мане. Фуко предлагает виртуозный анализ наиболее известных полотен Мане, используя сделавшие его знаменитым «археологические» процедуры исследования. Текст Фуко сопровождает ряд статей, в основание которых легли материалы состоявшегося в ноябре 2001 г. коллоквиума «Мишель Фуко, взгляд». Эта публикация позволяет по-новому взглянуть как на один из самых интересных периодов в творчестве Фуко, так и на искусство Э. Мане. Книга предназначается философам, историкам, искусствоведам и всем, кто интересуется современным состоянием эстетической мысли.» |
|
Сколько миллионов заработал Никас Сафронов? Какие женщины ему нравятся? Как ему позировали мировые знаменитости? Как его вербовали спецслужбы? Как рождаются его фантазии? Является ли он «проектом ФСБ»? Как его предавали друзья и возлюбленные? Сколько раз он умирал? О чём он беседует с королями и президентами? Как он обрёл такую славу? Об этом и многом другом рассказывает новая сенсационная книга известного писателя и кинорежиссёра Александра Стефановича. |
|
«В гораздо большей степени, чем творчество любого другого живописца, работы Поллока определяют и помогают понять особенности искусства второй половины XX в. Их отмечала высокая степень субъективизма и вызов, брошенный устоявшимся взглядам на то, какой может или должна быть живопись. Не случайно, что практически все представители основных направлений течения абстрактного экспрессионизма постоянно пребывали в поисках общечеловеческих корней — как в фигуральном выражении, так и в концептуальном подтексте, отчего каждый полученный результат превращался в очередную глобальную стратегию. Поллок отдавал себе отчет, что подобрался к самым границам того, что вообще может считаться живописью. Однажды, желая узнать мнение Ли Краснер о своей работе, он не спросил, хорошая получилась картина или плохая. Он просто задал вопрос: «Это картина?» |
|
«Едва ли можно назвать другого художника конца прошлого века, чьи произведения были бы столь же разнообразны, причудливы и порождали такое множество интерпретаций, как произведения бельгийского художника Джеймса Энсора. По его собственному признанию, как художник он был «явлением исключительным». Энсор дожил до 1949 года, однако почти все свои картины и гравюры он создал в конце XIX века: самая важная часть его наследия относится к периоду с 1885 по 1895 год, то есть к возрасту от двадцати пяти до тридцати пяти лет. Уже при жизни художника сложилось представление о нем как о создателе жутковатых причудливых масок и маскарадов. Вместе с тем его пейзажи и натюрморты, не говоря о незаурядных достижениях в области графического искусства, даже сегодня остаются практически неизвестными широкой публике.» |
|
«Творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина относится к ярчайшим явлениям русской культуры XX века. Символами его произведений стали трехцветка и сферическая перспектива. Автор знаменитой картины «Купание красного коня» был не только художником, но и мыслителем, чьи представления о мире, людях и предметах земного бытия нашли отражение в живописных полотнах — неповторимых портретах, нежных натюрмортах и трогающих душу жанровых работах. В издании представлены как известные, так и редко публикуемые работы Петрова-Водкина. Альбом предназначен для широкого круга читателей.» |
|
Альбом посвящен творчеству и жизненному пути знаменитого художника Эль Греко (1541-1614). Эль Греко (1541-1614) родился на греческом острове, учился живописи в Италии, переехал в Испанию и вошел в историю культуры как величайший испанский художник. Его плывущие линии, умопомрачительные переходы цветов, вытянутые фигуры то удивляли современников, то раздражали. Он жил на излете эпохи Возрождения, когда мистические видения снова оказались на первом месте, и создал свою уникальную художественную вселенную. |
|
«Альбом посвящен творчеству и жизненному пути выдающегося художника Иеронима Босха (ок.1450-1516). Иероним Босх (ок.1450-1516) принадлежит к числу художников, чьи образы оглушительны, как вселенский набат. Современники мастера были заворожены его мистической манерой. Их пугали странные чудовища, которыми изобилуют произведения Босха. Его сверхреальный мир предостерегал всякого смотрящего от падения в бездну. Распознавший лабиринты света и гнездовья тьмы, маг искусства взрывал сознания человека – блудного сына, покинувшего сад земных наслаждений и связанного цепями семи смертных грехов. Наследие Босха оказалось особенно актуальным в XX-XXI веках. Его стиль повлиял, в частности, на Сальвадора Дали и Хоана Миро, великих сюрреалистов. Они многим обязаны «почетному профессору кошмаров», «живописцу бессознательного», жившему в одну эпоху с Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело.» |
|
«Альбом посвящен творчеству и жизненному пути знаменитого художника Казимира Малевича. Основатель супрематизма Казимир Малевич (1878-1935) признан как художник-реформатор живописной культуры XX века. Русский авангард, чье становление и развитие немыслимо без направления, провозгласившего идею «высшей» сущности искусства, проложил широкие пути многим будущим арт-движениям.» |
|
Альбом посвящен творчеству и жизненному пути выдающегося русского живописца Михаила Врубеля (1856-1910). |
|
Рисовальщик, склонный к заострению образа посредством линии. Он великолепно передавал движение – динамику фигур, позы, жесты, мускульные усилия. Стремясь показать непрерывное течение жизни, непосредственность ее проявлений, как и Дега художник выбирал ракурсы сверху (так называемая ныряющая перспектива), делил пространство на отсеки, создавая скачкообразные переходы от одного плана к другому. Срезая фигуры краями картин, он достигал впечатления неожиданного вхождения персонажей в поле зрения или ухода из него. Альбом предназначен широкому кругу читателей. |
|
