|
|
|
Литература
|
Михаил Наумович Эпштейн — российский философ, культуролог, литературовед, лингвист, эссеист. Он автор тридцати книг и более семисот статей и эссе, переведенных на два десятка иностранных языков. Его новая книга посвящена поэзии как особой форме речи, в которой ритмический повтор слов усиливает их смысловую перекличку. Здесь говорится о многообразии поэтических миров в литературе, о классиках и современниках, о тех направлениях, которые сформировались в последние десятилетия ХХ века. Но поэзия — это не только стихи, она живет в природе и в обществе, в бытии и в мышлении. Именно поэтому в книге возникает тема сверхпоэзии – то есть, поэтического начала за пределами стихотворчества, способа образного мышления, определяющего пути цивилизации. |
|
Впервые на русском языке — трактат знаменитого писателя-фантаста и философа Станислава Лема о проблемах литературы. Возможно ли создать общую теорию литературного произведения? Понять, что определяет его судьбу и почему одним книгам суждена слава, а другим — забвение? Выявить критерии, с помощью которых — чисто аналитически — можно отличить гениальный шедевр от банальной поделки?.. |
|
В книгу включены признанные классическими работы выдающегося русского литературоведа Александра Павловича Скафтымова (1890— 1968), дающие отчетливое представление об основных исследовательских предпочтениях ученого. Труды разных лет публикуются в последовательности их выхода в свет. Для студентов-филологов университетов и педагогических ВУЗов. |
|
Предлагаемая читателю книга содержит статьи виднейших представителей немецкой филологической науки начала XX века: О. Вальцеля (1864-1944), В. Дибелиуса (1876-1931), К. Фосслера (1872-1949), Л. Шпитцера (1887-1960). Авторы сборника не образуют одной школы, но объединены интересом к одинаковому кругу проблем — изучению литературной формы. Открывается книга предисловием крупнейшего отечественного филолога В.М. Жирмунского. Это краткий и емкий очерк основных направлений немецкой филологии второй половины XIX — начала XX вв. В предисловии дается библиография основных работ авторов сборника. Книга рекомендуется литературоведам, лингвистам, историкам, психологам, культурологам, социологам. |
|
В книге даются образцы лингвостилистического анализа текстов произведений русской литературы. Каждый текст снабжен необходимым справочным материалом. Главный акцент сделан на целостном анализе художественного текста в единстве его различных и взаимосвязанных уровней: идейного содержания, жанрово-композиционной структуры и языка как эстетически организованной системы. Объяснительный языковой материал, а также сведения литературоведческого и историко-культурного характера призваны сделать анализ доступным для учащихся. Предназначается для преподавателей русского языка и литературы и студентов-филологов. |
|
Словарь, включающий в себя около 300 терминов, представляет собой системное описание понятий, используемых в процессе аналитического освоения поэтической речи, всех ее структурных уровней — звукового, лексического, грамматического, синтаксического, ритмического и композиционного. Помимо основных, принятых в отечественной филологии, терминов в него входят и малоупотребительные, что позволяет значительно расширить профессиональное образование современного, в особенности начинающего литературоведа. Для студентов, аспирантов и преподавателей гуманитарных факультетов высших учебных заведений. |
|
В книге рассматривается круг вопросов теоретического и историко-литературного плана, раскрывающих основные принципы и методы анализа литературного произведения. Пособие адресовано студентам филологических специальностей, изучающим курс Теория литературы. |
|
Проблемными центрами книги, объединяющей работы разных лет, являются вопросы о том, что представляет собой произведение художественной литературы, каковы его природа и значение, какие смыслы открываются в его существовании и какими могут быть адекватные его сути пути научного анализа, интерпретации, понимания. Основой ответов на эти вопросы является разрабатываемая автором теория литературного произведения как художественной целостности. В первой части книги рассматривается становление понятия о произведении как художественной целостности при переходе от традиционалистской к индивидуально-авторской эпохе развития литературы. Вторая часть представляет собою развитие теории художественной целостности в конкретных анализах стиля, ритма и ритмической композиции стихотворных и прозаических произведений. Отдельно рассмотрены отношения родовых, жанровых и стилевых характеристик, с разных сторон раскрывающих целостность литературных произведений индивидуально-авторской эпохи. В третьей части конкретизируется онтологическая природа литературного произведения как бытия-общения, которое может быть адекватно осмыслено диалогическим сознанием в свете философии и филологии диалога. Второе издание книги дополнено работами по этой проблематике, написанными и опубликованными в последние годы после выхода первого издания. Обобщающие характеристики взаимосвязей теории диалога и теории литературного произведения как художественной целостности представлены в заключительном разделе книги. |
|
В монографии впервые показано, что каждое слово, каждый стих и каждое стихотворение подчинены невидимым законам симметрии, впервые найден универсальной способ преобразования кратко живущей и исчезающей во времени последовательности звуков в пространственную симметричную фигуру. Эта основополагающая закономерность продемонстрирована на многих поэтических образцах — от классики до верлибра. Выявленная симметричность стиховых структур позволяет пересмотреть как теорию, так и некоторые постулаты стихотворчества, комбинаторно построить строгую периодическую систему многих тысяч возможных поэтических структур, показать законы порождения ритмических семейств и сочетаемости ритмических строк, создать простые методики анализа архитектоники и ритмической композиции стихотворений. Непротиворечивость теории симметризма фактам поэтической практики убедит читателя в истинности утверждения, поставленного в названии книги. Книга полезна поэтам, стиховедам, переводчикам, всем любителям поэзии и тем, кого интересуют проблемы единства законов мироздания в природе и искусстве. |
|
В книге впервые исследуется в аспекте стилистики текста едва ли не самый популярный жанр современных СМИ. Автор предпринял попытку дать стилистический портрет эссе, обратившись к его истокам в древнерусской и в русской классической литературе: от «слова», Феофана Прокоповича и М.В. Ломоносова до А.С. Пушкина, Л.Н. Толстого, И.А. Бунина, а также к текстам М. Монтеня, Э.Л. Доктороу, К.Х. Селы, О. Пас, Л. Гойтисоло и других иностранных авторов. Универсальная филологическая проблема «читатель и авторский подтекст» осмысляется на «опытах» (эссе) разных эпох, культур и жанровых вариантов. Анализ стилистических особенностей жанра с помощью методики декодирования позволяет выявить лингвистические контуры композиционно-речевого единства в эссеистике и формы выражения многоликого авторского «я». Работа направлена на создание общей концепции жанра, но в то же время автор стремится на конкретных примерах показать, как добиться мастерства начинающим эссеистам, научить их читать собственный текст. Книга рассчитана на студентов и аспирантов филологических факультетов университетов, факультетов журналистики, а также на филологов широкого профиля. |
|
Учебное пособие представляет собой сборник избранных работ Бориса Викторовича Томашевского (1890 — 1957) — пушкиниста, текстолога, историка литературы, одного из основоположников современного стиховедения. В книгу включены монография «О стихе» (1929), ставшая классикой филологической науки, а также отдельные статьи и рецензии 1918 — 1957 гг. Для студентов учреждений высшего профессионального образования. |
|
Собранные в этой книге документы литературной теории иллюстрируют ее путь со времен античности. Они помогают осознать задачи и формы художественного творения, становясь надежным спутником для тех, кто ищет своего пути сочинителя или критика. Классические и выполненные заново переводы произведений Аристотеля, Горация, Робортелло, Корнеля, Буало, Лессинга сами по себе есть образец единства правил и вдохновения. |
|
Как анализировать художественное произведение, чтобы привить ученикам любовь к русской литературе, научить их понимать слово писателя, приблизить к высокому духовному строю подлинной культуры? Ответ на этот вопрос можно найти в книге «Уроки анализа литературного произведения». Она познакомит читателей с методами анализа литературного текста и покажет образцы применения этих методов при изучении произведений Бунина, Платонова, Гоголя. Книга предназначена для учителей-словесников, преподавателей филологических факультетов высших учебных заведений, гуманитарных ВУЗов, студентов-филологов и для всех читателей, интересующихся литературой. |
|
Эта книга включает в себя «роман-инструкцию» о писательской судьбе и профессии, о становлении характера молодого художника и овладении им секретами литературного мастерства, «Мое дело». И рядом с ним — лекции и мастер-классы, прочитанные Михаилом Веллером в самых престижных университетах мира. |
|
«Если бы Довлатов писал в соавторстве с Миллером, а редактировал их Буковски — получилось бы неплохое подражание прозе Неизвестного автора».» |
|
Какой смысл излучает сама форма художественного произведения? Его род и жанр, то или иное построение, сюжет, ритмика? Почему драматург воспринимает мир не так, как лирик или писатель эпический, а элегия предполагает иное содержание, чем ода, сонет или баллада? Каким образом как определяет что? Две вечные проблемы культуры: содержание и форма и разделение литературы на роды и виды — вдвинуты в книге друг в друга и взаимообъясняют себя. Автор книги, известный литературовед, эстетик и философ, доктор филологических наук, с редкой точностью выявляет значения, заданные в том или ином художественном тексте уже оптикой их жанров — трагедии ли, сатиры, детектива, — еще прежде, чем мы, читатели, погружаемся в предметный мир данной трагической, сатирической или детективной истории. Ставшее при первом своем издании научным событием, исследование Г.Д. Гачева, анализирующее классические произведения античной, западноевропейской и русской литератур, отнюдь не ограничено ценностью памятника российской филологической и эстетической мысли и в полной мере сохраняет свою актуальность для современности. Для филологов, философов, эстетиков, литературоведов и всех интересующихся проблемами гуманитарной культуры. |
|
Настоящее учебно-методическое пособие предназначено для овладения практическими навыками анализа поэтической речи во всём разнообразии её выразительных средств. Многоуровневая структура поэтической речи представлена разделами «Фоника», «Лексика», «Речевые фигуры», «Ритмика», «Строфика», «Тропы». Каждый из них включает ряд заданий с установкой на освоение определенных приёмов или характеристик поэтической речи, а также литературные тексты для анализа из стихотворного репертуара русской поэзии XVII— XX веков. Пособие снабжено терминологическим словарем (279 наименований). Предназначено для студентов филологических факультетов высших учебных заведений. |
|
Настоящий словарь включает в себя наиболее часто встречающиеся термины и понятия основного раздела теории литературы — поэтики. |
|
Культурологическое эссе-исследование «Портрет слова» посвящено поиску художественного, композиционного принципа в предстоящей человеку мозаике повседневной жизни, в исгории и в языке. Первая часть («Цветочный путь») — о том, как обычные, случайные вещи и явления в какой-то момент способны складываться в определенную, неслучайную композицию. Вторая часть («Чет и нечет») — о том, что и в истории человечества очевидны такие моменты откровения, которые задают ее ритм. Третья часть («Портрет слова») — о «внутренней музыкальности слов» (Бунин), то есть о неслучайности слова. В книгу включено стихотворное приложение («Крест и круг»). |
|
Шесть лекций, прочитанных Умберто Эко в 1994 году в Гарвардском университете, посвящены проблеме взаимоотношений литературы и реальности, автора и текста. Специалист по семиотике, крупнейший писатель нашего времени и внимательный, всеядный читатель выступают в этой книге в одном лице. |
|
