|
|
|
Искусство, культура
|
«Архитектурная мастерская «Проект Меганом» была основана в 1999 году, и с тех пор благодаря необычности проектов, не только их пространственности, но и диахроничности стала одной из самых известных в России, выиграв даже конкурс на Luxury Village у Herzog & De Meuron. Главная составляющая проектов «Меганома» — неожиданность, хотя, как говорят сами архитекторы, вдохновение они находят преимущественно в природе. Умение обращать природу в архитектуру и стало их главным козырем. Работа над проектом театра Mercury началась в 2003 году. Основной особенностью здания стала неделимость его внутреннего пространства, которое, как в чехол, одето в сложный фасад. Прозрачное деревянное фойе окружено колоннами-лопастями. Внутри — зал на 800 человек, предназначенный для показа мод и камерных театральных постановок.» |
|
«Заказ на проектирование Центра китайского телевидения OMA получила в 2002 году, одержав победу в архитектурном конкурсе, и сейчас мы уже можем увидеть смелую и остроумную концепцию воплощенной в жизнь. В деловом районе Пекина, где каждый следующий небоскреб стремится обогнать по высоте все существующие, Коолхаас построил две наклонные башни, соединяющиеся сверху и снизу — эта пространственная петля представляет собой доселе невиданный «трехмерный» небоскреб, сразу выделяющийся среди обычных высоток. В башнях сосредоточено все, что необходимо для телевидения, — многочисленные телестудии, технические помещения, офисы сотрудников и администрации. Кроме того, в состав комплекса входит Культурный центр, который включает в себя театр и кинотеатры, танцевальные и выставочные залы, рестораны и гостиницу.» |
|
Пекинский аэропорт был основан в 1958 году, став первым в стране. Реконструкция и строительство новых терминалов осуществлялось в 1980, 1999 и 2004 годах. Ожидается, что благодаря строительству нового терминала, в 2008 году аэропорт перевезет 64 млн. пассажиров и войдет в число 5 самых загруженных аэропортов мира. Уникально короткие сроки проектирования и строительства нового терминала поражают еще больше чем масштабы здания. Норману Фостеру потребовалось всего 10 дней, чтобы, узнав о своей победе в архитектурном конкурсе, основать дочернее бюро в Пекине, а уже через пять месяцев после этого было начато строительство. Об уникальной истории создания этого здания повествует очередной номер журнала Tatlin Plan. |
|
«В этом году издательству «Татлин» был доверен выпуск главного каталога международной премии имени Якова Чернихова для молодых архитекторов «ICIF 2008. Вызов времени». Он представляет работы 76 архитекторов из более чем 20 стран мира, претендующие на звание самого инновационного и концептуального проекта современности и будущего. Среди участников — Грег Линн, Юрген Майер, Nendo, ателье Bow-wow, Филипп Рам, агентство 5+1АА, Атриум, архитектурный офис Baukuh, DSDHA, FOA, GPY arquitectos, Шува Тей, Жульен де Смедт, Меритт Бучольз, Виктор Зотов, Эрнан Диаз Алонсо... и, конечно же, победитель — участник архитектурной биеннале в Венеции Джуниа Ишигами. Каталог дает возможность подробно познакомиться со спецификой конкурса, его международными экспертами, членами жюри, деятельностью, наградами и основными проектами всех участников.» |
|
Михаил Хазанов изучает архитектурную пластику и формообразование, возводя их в разряд не просто утилитарной формы или контекста, а в разряд философии, пристально рассматривая членения и сочленения, логично обусловливая происхождение каждой детали. Полное выражение архитектором себя через пластику оставляет место для многочисленных трактовок его творчества: объекты, несомненно, технологичны, но не исчерпывают себя только этим, ибо морфология их уходит корнями в рукотворную пластику, которой восхищается автор. Определяя своим постройкам потенциальный срок жизни в 150 лет, архитектор задается вопросом о том, что в этом случае важнее — технология, которая и сегодня уже за два года может уйти далеко вперед, или объемно-пластическое решение. И выбор всегда делается в пользу второго. |
|
«Стараясь следовать любимому принципу самого дизайнера — меньше, да лучше, мы отобрали и представили только самые интересные проекты. Михаил Хусаинов в работе — максималист, хотя в дизайне предпочитает минимализм. В свое время перспективный архитектор подключился к работе над интерьерами в силу обстоятельств — в 90-е годы особенно быстро стало развиваться частное строительство и «внутреннее» проектирование. Поклонник постмодернизма, Михаил «нашел себя» в чистой форме без декора и деталей, это стало творческим кредо, которое он с успехом реализует в каждом проекте. Большинство интерьеров дизайнера полноценно иллюстрируют стиль минимализм со всеми его атрибутами и особенностями, вместе с тем автор прекрасно владеет языком классики и хай-тека, не чужд ему и ар-деко. Несмотря на европейский характер созданных им проектов, сам Михаил живет согласно принципам восточной культуры, кроме западной собранности, ему свойственны созерцательность и редкое умение не растрачивать энергию по пустякам. Он лаконичен и прост в общении, знает цену паузам, умеет не расплескать ценные знания, силы и средства, вот почему его дома — всегда «полная чаша», в них так мало вещей, но все есть. Воля к пустоте, присущая дизайнеру, определяет свободолюбивый характер пространства, в котором можно смело праздновать торжество духа над материей.» |
|
Книга адресована детям младшего школьного возраста. Её главная цель — возрождение традиций домашнего чтения и совместного творчества родителей с детьми. |
|
«Четвертый номер журнала «Tatlin. News» пока претендует на звание самого русского в этом году. Портфолио Buromoscow, постройки бюро ADM и мастерской Евгения Герасимова, «Золотая капитель», Архстояние и петербургский фестиваль с большими амбициями «Артерия», выставка японца Йоичи Танабе, которая вскоре будет показана в рамках I Индустриальной биеннале современного искусства в Екатеринбурге (если кто еще про нее не знает, самое время погуглить, кстати. От себя добавим, что почти весь следующий номер будет посвящен ей), а также интервью с музыкантом и актером, фронтменом группы «Курара» Олегом Ягодиным. Из заезжих молодцов представляем немца Юргена Мауэра, который выстраивает объемно-планировочную структуру своих объектов на основе защитных узоров, которые встречаются внутри конвертов, предназначенных для конфиденциальной почты, или на чеках и квитанциях, о чем и рассказал Владимиру Белоголовскому при встрече. В пару к нему идет голландский скульптор Флорентин Хофман, насаждающий мир во всем мире посредством неправдоподобно огромных резиновых утят, о чем и рассказал на своей лекции, прошедшей 20 июля в Перми при поддержке ПЦРД.» |
|
«Сергей Скуратов — один из тех архитекторов, для которых качественная архитектура ассоциируется, прежде всего, со смелой идеей, выразительностью и чутким отношением к контексту. Как настоящий художник, он не любит мимолетности и незрелости, звездности, рожденной современной культурой, стремится к глубине замысла и честности его исполнения. Архитектор закончил в 1979 году МАРХИ, факультет ЖОС, работал в мастерской Марка Бубнова, руководил группой архитекторов в ЦНИИЭП имени Б.С. Мезенцева в бригаде А.Д. Ларина, был главным архитектором проектов в мастерской Сергея Киселева, а с 2002 года является президентом своего собственного архитектурного бюро «Сергей Скуратов Architects». Монография стала продолжением первого номера журнала «Tatlin. Mono», посвященного работам Сергея Скуратова и вышедшего в 2005 году, и вобрала в себя все новые проекты мастерской.» |
|
«Проект «Артур и минипуты» Люка Бессона входит в число самых ярких и амбициозных проектов современной европейской мультипликации. Альбом позволяет проследить за увлекательнейшим процессом эволюции этого колоссального проекта — от первых набросков до трехмерной анимации. Вместе с художниками, которые целых пять лет трудились с Люком Бессоном над созданием удивительного мира минипутов, вы сможете шаг за шагом проследить, как рождались крохотные персонажи, создавались декорации с диковинными растениями и существами, как оживала выдуманная знаменитым режиссером страна Семи континентов. Добро пожаловать в фантастический мир минипутов!» |
|
«Журнал «Свой», учредитель «Издательский дом «Сибирский цирюльник», издается с июня 2004 года. Это именной журнал, посвященный главным событиям в культуре, искусстве, светской жизни России. «Свой» — культурно-исторический журнал, на страницах которого прослеживается неразрывная связь прошлого и настоящего. Отличительной особенностью издания являются рубрики «Русский выбор» и «Другие берега», освещающие факты истории Белого движения и Русского Зарубежья. Особое внимание уделяется также истории и современному состоянию Русской Православной церкви. Журнал иллюстрирован материалами специальных фотосессий (собственный фотобанк) и редкими архивными фотографиями. Раздел «Фрагменты сезона» рассказывает о событиях в мире культуры, искусства, новостях кино, театра, музыки и литературы. Рубрика «Стиль жизни» посвящена вопросам здоровья, путешествий, спорта, моды, а также книжным новинкам. Статьи для журнала пишут квалифицированные искусствоведы, критики, историки, известные писатели.» |
|
«Интерьеры Ольги Железновой — проекты-настроения. Каждый раз, приступая к работе, внутри себя она придумывает имена пространств: «Элегия в зеленых тонах», «Розовый фламинго», «Путешественники». Автор настолько тонко чувствует характеры заказчиков, что те уверенно доверяют проектировщику самое дорогое — свой дом. О каждом проекте Ольга говорит с любовью и трепетом, вспоминая процесс, замечая детали, но ни слова о трудностях. По ее мнению, все сложности проектирования можно преодолеть красиво, не отказываясь при этом от функциональности. Она легко оперирует декором, декор соглашается с ней, не перекрикивая общий замысел. Его достаточно, он всегда к месту. В жизни она такая же — цельная и открытая, стремительная и талантливая. Ее монография — это собрание ее настроений.» |
|
«Как и было обещано, многие страницы номера посвящены 1 Уральской индустриальной биеннале, которая прошла в Екатеринбурге в сентябре. Впрочем, осенние месяцы оказались урожайными и на другие события, которые мы не могли обойти вниманием — Венецианская биеннале, выставка DesignAct в Москве, Sretenka Design Week в Москве же, которые, несмотря на разный возраст и направленность сформировали в этом году особое информационное поле, чему мы очень рады. Также представляем вам интервью с художником Андреем Ройтером, архитектором Джошуа Принсом-Рамусом — учеником Рема Коолхааса и Сергеем Айнутдиновым — известным российским мультипликатором. В разделе BUILDINGS, наконец, публикуем бизнес-школу «Сколково» и — впервые в России — последнее творение Бьярке Ингелса, 8 House.» |
|
Семейство эльфов отправляется в удивительное путешествие. Читатели вместе с героями попадают в загадочные королевства, где им откроются начальные понятия академического рисунка, распределение света и тени, основы науки о цвете. Оказывается, что для написания картины существуют особые правила — законы композиции. Авторы книги рассказывают о свойствах красок, делятся некоторыми живописными приёмами, описывают последовательность создания картины — от эскиза до законченного произведения. |
|
«Главное в архитектуре для Никиты Явейна — наличие приема, внимание к контексту, истории места, глубина. Никита Явейн — заслуженный архитектор РФ, профессор Санкт-Петербургского Государственного Академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, генеральный директор и творческий руководитель архитектурной мастерской «Студия 44». За 16 лет успешной практики, компанией было разработано более 50-ти проектов, 20 из которых реализованы. В числе реализаций объекты культуры, транспортные сооружения, бизнес-центры, гостиницы: Ладожский вокзал (Санкт-Петербург), бизнес-центры «Атриум на Невском, 25» и «Невский, 38», торговая галерея «Гранд Палас» на Итальянской улице, отделение Сбербанка РФ на Фурштатской улице, ряд жилых домов в центральных районах Петербурга, проект приспособления восточного крыла бывшего Главного Штаба под музейный комплекс Государственного Эрмитажа, ревитализация исторического «Квартала за Гербом» в Петергофе и др. В 2008 году Никита Явейн был награжден Президиумом Правления Союза архитекторов России медалью «За высокое зодческое мастерство».» |
|
«Современная архитектура» — иллюстрированный журнал «Государственного издательства», выходивший в Москве с 1926 по 1930 годы 6 раз в год. Журнал освещал вопросы современного градостроительства, жилой, промышленной и сельской архитектуры, типового проектирования, истории и теории архитектуры и строительства. Несмотря на короткий срок своего существования, журнал «Современная архитектура» — журнал-эпоха. В его реализации принимали участие ведущие мастера эпохи авангарда. Среди выдающихся имен, имевших отношение к журналу, можно назвать архитектора и бессменного редактора журнала Моисея Гинзбурга, автора проекта Дома Наркомфина; художников Алексея Гана и Варвару Степанову, занимавшихся версткой и дизайном издания и других. На его страницах публиковали свои работы Иван Леонидов и братья Веснины, Ле Корбюзье и Мисс Ван дер Роэ. Отдельной темой выступает в издание его графический строй, являющийся образцом передового дизайна своего времени. Сегодня эти журналы стали библиографической редкостью: растет цена информации, размещенной на их страницах. Об актуальности всего, что связано с эпохой русского авангарда в мире, не приходится говорить, это давно сформировавшаяся позиция. Анализ этого явления и его актуализация сегодня поможет еще раз осознать место России в мировом архитектурном пространстве.» |
|
Святые — это люди, жизнь которых является для нас примером. Каждое житие святого — источник добра, мудрости и любви, и к нему важно прикоснуться в самом раннем детстве. В данном издании жития святых изложены кратко и доступно детскому пониманию. Ваш ребенок, который делает лишь первые шаги на пути веры, с интересом познакомится с этой познавательной, прекрасно иллюстрированной книгой и с ее героями, которых объединяет вера в Господа, любовь к родине и людям. Книга предназначена для семейного чтения и рассчитана на широкий круг читателей. |
|
Первые уроки творчества от великих художников XII-XVII веков. На страницах этой книги ваш ребенок не только найдет замечательные игры, но и узнает столько всего интересного! Он познакомится с картинами Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело и других величайших художников всех времен. А мышонок Пик и котенок Макись составят ему компанию. Добро пожаловать в мир прекрасного! Первые уроки творчества от великих художников XVIII века. На страницах этой книги ваш ребенок не только найдет замечательные игры, но и узнает столько всего интересного! Он познакомится с картинами Айвазовского, Шишкина и других величайших художников всех времен. А мышонок Пик и котенок Макись составят ему компанию. Добро пожаловать в мир прекрасного! Первые уроки творчества от великих художников XIX века. На страницах этой книги ваш ребенок не только найдет замечательные игры, но и узнает столько всего интересного! Он познакомится с картинами Моне, Ренуара и других величайших художников всех времен. А мышонок Пик и котенок Макись составят ему компанию. Добро пожаловать в мир прекрасного! |
|
«Мы хотим перемен — все по-разному, но одинаково сильно. Мы считаем, журнал должен меняться следом за жизнью, или, вернее, вместе с ней, потому что именно так поступает хорошая архитектура, а хорошим примерам следовать не зазорно. Мы решили начать одновременно с малого и с главного — это оказалось делом нелегким: чтобы всего-то поменять концепцию обложки, нам понадобилось три месяца — мы перебирали варианты, вдохновлялись и отметали, ругались, но, в конце концов, вот перед вами обновленный журнал с огурцами. Огурцы — неотъемлемая часть архитектуры, как и жирафы, качели, бабочки, запонки или Ferrari. Или что угодно еще. Потому что хорошая архитектура сегодня делается по формуле «Архитектура = Все». А почему именно огурцы? Это можно узнать в рубрике Exhibition. Рубрика Name посвящена в этот раз Уильяму Менкингу — куратору американского павильона на Венецианской биеннале и редактору Architect’s Newspaper, мексиканскому художнику Густаво Артигасу и бразильским дизайнерам братьям Кампана. В рубрике Buildings — два российских проекта — один из Москвы и один из Екатеринбурга, причем оба сделаны в высшей степени качественно.» |
|
Мастерская экспериментального учебного проектирования МАРХИ была создана по решению Ученого совета МАРХИ в 1989 году профессором В.Р. Раневым. Идея новой программы заключалась в переходе от функциональной типологии учебных проектов к пространственным архетипам, развитии у студентов аналитического и критического мышления, самостоятельности, понимания профессионального и культурного контекста. Сегодня мастерской руководят Евгений Асс — архитектор, критик, профессор МАРХИ, член Европейского Культурного Парламента и Никита Токарев — директор архитектурного бюро PANACOM, доцент МАРХИ, член правления СМА. В монографии подробно представлены методология, основные принципы мастерской, а также обзор самых ярких работ. |
|
