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Grupo Anaya
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Vuela es un curso basado en las directrices del Marco común europeo de referencia para las lenguas. Está concebido para cursos de entre 40 y 60 horas de clase. La programación parte de un enfoque destinado a la acción teniendo en cuenta el contexto pragmático. A través de la práctica de las distintas destrezas se aseguran la fijación de los contenidos y su correcto uso en las situaciones apropiadas. El Libro del Alumno incluye: Programación de los contenidos funcionales, gramaticales, léxicos y fonéticos. 5 unidades didácticas. Cada unidad consta de 2 lecciones. La lección está pensada para una sesión de trabajo e incluye una sección final destinada a recoger los contenidos funcionales y gramaticales fundamentales. Revisión con ejercicios para repasar y evaluar lo estudiado en el libro. Transcripciones de los ejercicios audio. Apéndice gramatical: compendio donde se recoge y amplía la información gramatical incluida en las lecciones. Glosario traducido al inglés, francés, alemán, italiano y portugués. Además, se incluyen giros propios de cada situación comunicativa. CD audio. |
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Publicada en 1919, Abel Sánchez no tuvo una feliz acogida, debido probablemente — como el propio autor escribía en 1920 — a que «las gentes huyen de la tragedia cuando ésta es íntima». Sin embargo, el paso del tiempo ha situado esta impresionante parábola del conflicto fratricida entre las grandes obras de Miguel de Unamuno (1864-1936). En el prólogo a esta edición, Luciano González Egido explica las razones por las que esta «novela quirúrgica» sobre la envidia se adelantó a su época. |
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“Paisajes Del Alma” recopila treinta y cuatro artículos de Miguel de Unamuno (1864-1936), escritos en su mayoría con posterioridad a 1922 y ordenados por M. García Blanco según criterios cronológicos y temáticos. Diversos entornos geográficos y ciudades sirven de inspiración al escritor: Pompeya, el Bilbao de su niñez y mocedad, las Canarias de su destierro bajo Primo de Rivera, los paisajes de Castilla, etc. Cierra la recopilación el artículo «País, paisaje y paisanaje», dedicado a «esta mano tendida al mar poniente que es la tierra de España». |
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En la obra de Jorge Luis Borges «la prosa convive con el verso» porque «acaso para la imaginación ambas son iguales». Aparte de breves ensayos sobre cuestiones filosóficas y teológicas, como la paradoja de Aquiles y la tortuga o el misterio de la Santísima Trinidad, la mayoría de los textos recogidos En “Discusión” versan, sin embargo, sobre «las literaturas que honran las lenguas de los hombres», comprendiendo desde los dedicados al origen y evolución de la literatura gauchesca a una vindicación de «Bouvard y Pécuchet», pasando por Walt Whitman. Completan el volumen algunos comentarios dispersos sobre cine que incluyen críticas de películas de Chaplin, Sternberg, Fleming y Vidor. |
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Aunque singularice el presente volumen el predominio de la narración directa (dejando aparte El informe de Brodie, los otros diez relatos que lo componen aceptan las convenciones del género realista), es fácil reconocer en ellos muchos de los personajes, situaciones y ambientes del resto de la obra de Jorge Luis Borges. De forma magistral y paradójica, la técnica lineal empleada por el maestro argentino en estos cuentos no hace sino resaltar las ambigüedades y simetrías características de las ficciones borgianas, presididas siempre por los arquetipos de la memoria, el tiempo y la eternidad. |
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«Caracterizan las páginas de «El hacedor» el cruce de géneros (relatos, ensayos y poemas) y la diversidad temática. Homero y Dante alternan con Rosas y Facundo; la fantasía que inventa laberintos inéditos, con la crónica de sucesos aparentemente triviales pero cargados de insospechadas significaciones; el particularismo criollo, con la universalidad histórica que abarca tanto la simbología oriental como la cultura europea. «De cuantos libros he entregado a la imprenta — escribió el propio Jorge Luis Borges — ninguno, creo, es tan personal como esta colectiva y desordenada «silva de varia lección».» |
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El estudio de Jorge Luis Borges sobre Evaristo Carriego — poeta argentino que disfrutó de popularidad a principios de siglo — no es un simple ejercicio crítico-biográfico ni un conjunto de estampas costumbristas, sino que late en él el propósito de recrear el desconocido medio que rodeó la niñez aislada y protegida de su autor. Obra «menos documental que imaginativa», en ella Borges — criado «en un jardín, detrás de una verja con lanzas, y en una biblioteca de ilimitados libros ingleses» — relata la crónica de ese «Palermo del cuchillo y de la guitarra» en el cual durante años creyó que había transcurrido su infancia. |
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Brillante en la forma, acerada y precisa en el concepto, rotunda en su expresión, la poesía de Jorge Luis Borges corre parejas con su genial obra narrativa. Este segundo volumen de los tres que en esta «Biblioteca de autor» ocupa su Obra poética — que se presenta ordenada cronológicamente, recoge los cinco primeros libros con que, a partir del año 1960, y después de un largo silencio, volvió a dar a conocer su labor en el ámbito de la lírica: «El hacedor» (1960), «El otro, el mismo» (1964), «Para las seis cuerdas» (1965), «Elogio de la sombra» (1969) y «El oro de los tigres» (1972). |
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Brillante en la forma, acerada y precisa en el concepto, rotunda en su expresión, la poesía de Jorge Luis Borges corre parejas con su genial obra narrativa. Este volumen es el último de los tres que recopilan — en orden cronológico — la totalidad de la Obra poética del autor argentino y abarca los libros que publicó en la última parte de su vida, concretamente en el periodo 1975-1985: «La rosa profunda» (1975), «La moneda de hierro» (1976), «Historia de la noche» (1977), «La cifra» (1981) y «Los conjurados» (1985). |
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«La aparición de este «Diario íntimo»: en 1970 supuso una renovación de los estudios unamunianos motivada por la nueva luz que arrojaron sobre la figura del gran escritor bilbaíno. Formado por cinco cuadernos de diferente tamaño y número de páginas, en ellos Miguel de Unamuno (1864-1936) vertió, abandonado a su espontaneidad y sin la expectativa de juicios ajenos, los sentimientos, dudas, esperanzas y temores suscitados por la profunda crisis espiritual que en los últimos años del pasado siglo cambió el rumbo de su vida y de su concepción del mundo.» |
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«Considerada por muchos de sus contemporáneos un aspecto secundario de su obra, con el paso de los años la poesía de Miguel de Unamuno (1864-1936) viene siendo objeto de una valoración cada vez mayor, de forma que hoy en día para muchos iguala y aun sobrepasa en estatura a su obra filosófica y narrativa. Muestra significativa de la fecunda, aunque tardía, poesía unamuniana, la presente «Antología poética», preparada y prologada por José María Valverde, reúne más de ciento treinta composiciones que abarcan toda su trayectoria en el campo de la lírica.» |
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Publicados unitariamente en 1920 bajo el título de «Tres novelas ejemplares y un prólogo», los admirables relatos que forman este volumen — «Dos madres», «El marqués de Lumbría» y «Nada menos que todo un hombre» — fueron escritos por Miguel de Unamuno (1864-1936) en la segunda década del siglo XX. Precedidos por un prólogo en el cual el autor resume sus ideas básicas sobre la teoría del relato y la creación de personajes, se caracterizan por la exploración del mundo interior, la escasez de los elementos descriptivos, el desarrollo interno de la trama en un tiempo psicológico y la importancia de los diálogos, rasgos que comparte, como apunta en la introducción al volumen Demetrio Estébanez Calderón, con las corrientes expresionistas vigentes en la época. |
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Amantes del género policial, Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares dieron cauce de expresión a las inquietudes y solaces fruto de su común afición en los singulares relatos que toman como eje a un «detective» o investigador no menos singular: Isidro Parodi, «el penado de la celda 273» de la Penitenciaría Nacional, que resuelve los casos que le plantean sin moverse de ella. Publicado en 1942 bajo el pseudónimo común de H. Bustos Domecq, «Seis problemas para don Isidro Parodi» está integrado por seis piezas que, pese a ser completamente independientes, van desplegando en un segundo plano ante el lector todo un elenco de personajes que, sometidos a un baño de humor corrosivo que les imprime rasgos y aires propios de «grand guignol», sirven de articuladores de unas tramas que hunden su raíz en la mejor tradición del cuento de misterio. |
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La obra de Juan Ramón Jiménez (1881-1958), inseparable de su vida, no conoce fronteras rígidas entre el verso y la prosa, nacidos de esa única fuente de inspiración «que mana y corre». «Platero y yo» manifiesta esa indiferenciación básica a lo largo de las ciento treinta y ocho estampas del texto, un clásico de la literatura castellana desde su primera edición completa en 1917. La realidad cotidiana, desnuda de todo prosaísmo, queda elevada a su pura esencia lírica en estas pinceladas breves y cuidadosamente depuradas. |
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Publicada en Buenos Aires a causa de la censura, «La Colmena» irrumpió en 1951 en la anodina escena literaria española de la época, introduciendo en ella una decidida corriente de crítica y renovación. Como el propio Camilo Jose Cela afirma en una nota a la primera edición, esta novela «no es otra cosa que [Š] un trozo de vida narrado paso a paso, sin reticencias, sin extrañas tragedias, sin caridad, como la vida discurre». Ambientada en Madrid en unos pocos días del mes de diciembre de 1943, la obra refleja la realidad intrahistórica de aquellos días de incertidumbre de la posguerra a través de unos personajes inmersos en una insignificancia que como afirma Gonzalo Sobejano en el prólogo al volumen, llevada al extremo de la revelación, da lugar a uno de los efectos de extrañamiento más poderosos de la novela. Otras obras de C. J. Cela en esta colección: «San Camilo 1936». |
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«Además de uno de los grandes poetas de la generación del 27, Pedro Salinas (1891-1951) fue también crítico de fina sensibilidad y ensayista de notable lucidez. Recopilación de diversos trabajos sobre la poesía, la novela, el ensayo y el teatro hispánicos durante las cuatro primeras décadas de la centuria, «Literatura española siglo XX» constituye una equilibrada y significativa muestra de las reflexiones de un excepcional creador sobre la obra de sus maestros y de sus contemporáneos. Los estudios y comentarios aquí incluidos en torno a figuras como Miguel de Unamuno, Valle-Inclán, Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén o Luis Cernuda, entre muchos otros, adelantaron buen número de las interpretaciones y análisis que los estudiosos posteriores no hicieron sino confirmar y desarrollar.» |
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Impecable vivisección de uno de los tantos regímenes dictatoriales que han proliferado en Hispanoamérica en lo que va de siglo, «Muertes de perro» preludia los personajes y los elementos de la trama de este admirable díptico que se prolonga en «El fondo del vaso». Esta fábula sobre el ascenso y la caída de un dictador no es un libro sobre la dictadura, sino que constituye uno de los relatos más característicos y vigorosos de Francisco Ayala, en el que nos muestra, con tonos tragicómicos y descarnados, su preocupación por la degradación de la condición humana en una sociedad sumida en una profunda crisis moral. |
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