|
|
|
Галереи, музеи, коллекции, собрания живописи
|
Андрей Рублев – известный и почитаемый мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Творчество Рублева является одной из вершин русской и мировой культуры. Совершенство его творений поражает воображение, а непревзойденный талант этого художника удивителен. В этой книге собраны самые известные репродукции икон Андрея Рублева и краткие описания к ним. |
|
«Настоящее издание подготовлено Государственной Третьяковской галерей к выставке, посвященной 200-летию со дня рождения Павла Андреевича Федотова. Альбом-каталог включает более 180 произведений живописи и графики. Издание состоит из двух статей и каталога, выстроенного по тематическим разделам. Жанровые работы юмористического характера позволят читателю представить «комедию нравов» русского общества 1840-х годов в смешных ситуациях и положениях. Впервые представлена «автобиографическая» серия рисунков «Рождение и младенчество гениального живописца», хранящаяся в Государственном Русском музее. Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством.» |
|
Альбом включает произведения живописи, графики и скульптуры из собрания Государственной Третьяковской галереи, связанные с темой обнаженной натуры в отечественном искусстве. Более 100 цветных иллюстраций позволяют увидеть широкий диапазон художественных решений темы — от мифологических сюжетов до разнообразных жанровых композиций. «Магия» телесности предстает в работах мастеров XVIII–XX веков как источник ярких эмоционально-художественных переживаний, как объект познания гармонии форм и осмысления вечных ценностей бытия. Альбом предваряет вступительная статья. |
|
В альбоме представлены 22 работы известного венецианского ведутиста XVIII века Каналетто. |
|
Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством знаменитого венецианского ведутиста XVIII века – Каналетто. |
|
«Издательство CLEVER подготовило это уникальное издание специально к 70-летию победы в Великой Отечественной войне. Перед вами — картинная галерея лучших произведений отечественных художников на тему ВОВ. Эта трагическая страница нашей истории объединила живописцев разных художественных школ и разных поколений. Классика русского реализма, «серебряный век» живописи, отечественный авангард и соцреализм — все эпохи отечественной культуры объединились в едином стремлении помочь сражающейся стране, укрепить дух народа, напомнить о неизбежности победы Добра и наказания Зла. Каждой картине посвящена краткая искусствоведческая статья, рассказывающая о творчестве художника и истории создания произведения. Дальше читателю предстоит стать зрителем. И попытаться понять, что чувствовали и думали наши соотечественники тогда, семьдесят лет назад, когда Победа и в самом деле оказалась за нами. Мы отобрали для наших читателей десять произведений живописи и графики: Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года (Константин Федорович Юон), Защитники Брестской крепости (Петр Александрович Кривоногов), Александр Невский (Павел Дмитриевич Корин), Плакаты «Окна ТАСС», Оборона Севастополя (Александр Александрович Дейнека), Фашист пролетел (Аркадий Александрович Пластов), Солдаты-отцы (Борис Михайлович Неменский), Письмо с форонта (Александр Иванович Лактионов), Капитуляция фашистских войск в Берлине (Петр Александрович Кривоногов), Победа (Петр Александрович Кривоногов).» |
|
«Новый иллюстрированный альбом знакомит с работами ярославского художника Алексея Куделина, взявшего псевдоним Вася Ложкин, который начал знакомить публику со своими картинами и за это время приобрел широкую известность, прежде всего за счет активного присутствия в интернет-пространстве. Вася Ложкин также участвовал в выставках петербургской группы «Колдовские художники». Вася Ложкин работает в жанре своеобразного антилубка, где условность изображения и широкое использование сказочных или, вернее, псевдосказочных атрибутов сочетаются с жесткими сюжетами и черным юмором, что зачастую отражается в довольно мрачном колорите многих его работ. Впрочем, в последнее время картинам Васи Ложкина больше присущи яркость красок и оптимистичный настрой. По словам художника, его не интересует окружающая действительность: «Я изображаю сказочный придуманный мир. Порой это мир психозов и всевозможных пограничных состояний, порой бывает страшновато, но все же это сказка с хорошим концом». Придуманный мир Ложкина, однако, так тесно соприкасается с нашей реальностью, ее бытовыми, социально-психологическими и даже политическими коллизиями, что граница порой становится неразличима. К творчеству Ложкина как нельзя кстати подходит расхожая формулировка «его работы никого не оставят равнодушными». Художник явно не ставит перед собой задачу эпатировать публику, тем не менее его произведения определенно «цепляют», прямо апеллируя к мифам и архетипам, бытующим в обществе, фобиям и идеалам конкретного зрителя, вне зависимости от того, изображены ли на картинах люди, зайцы или любимые Ложкиным коты.» |
|
О творческой судьбе талантливого русского графика, внесшего огромный вклад в русское искусство. О жизни Ивана Яковлевича Билибина, охватившей период Серебряного века и непростое советское пространство 1930-х годов. |
|
Графика — парадоксальное искусство. С одной стороны, это самое популярное из изобразительных искусств. С инструментами и приемами графики сталкивается каждый из нас в школе, на работе или во время отдыха. Она теснейшим образом связана с бытом и с общественной жизнью человека — в качестве книжной иллюстрации и украшения обложки, этикетки, плаката, афиши. Несмотря на то, что графика практически всегда играла второстепенную роль по отношению к остальным видам изобразительного искусства (в качестве наброска, эскиза или проекта), это искусство вполне самостоятельное, со своими собственными задачами и специфическими приемами. Графические работы любого автора в максимальной степени позволяют увидеть его мастерство и профессионализм, а художник, не умеющий рисовать, — это нонсенс. Многие авторы всю жизнь занимались только графикой, что не помешало им занять достойное место в ряду великих мастеров. С другой стороны, графику элементарно не знают, в ней плохо разбираются. В наши дни немногие знакомы с трудами профессора Б.Р. Виппера. Лишь единицы даже из числа людей, считающих себя знатоками, могут с точностью определить — в какой именно технике выполнена та или иная графическая работа. Что же говорить о «простых смертных»? Роль Золушки была уготована графике и в частных коллекциях. Лишь немногие коллекционеры целиком посвящали свои собрания графике. Но это были настоящие эксперты, которые знали практически все и о техниках, и о материалах, могли часами рассказывать об особенностях исполнения каждой работы. Таких специалистов — коллекционеров графики как Н.С. Мосолов, Д.А. Ровинский, Н.В. Баснин, С.Ю. Варшавский, С.Я. Фельдштейн, М.В. Рац, практически не осталось. Новые же коллекционеры пока в основном интересуются инвестиционной привлекательностью собственных собраний и как-то обходят своим вниманием потрясающий пласт графических работ. Настоящим изданием мы хотели, хотя бы в малой степени, попытаться изменить существующее положение вещей и обратить внимание зрителя на российское и западноевропейское графическое искусство XX века. При этом, мы обращаемся сугубо к черно-белой графике, позволяющей в максимальной степени выявить художественный эффект графического произведения, который состоит в своеобразном конфликте между плоскостью и пространством, между объемным изображением и белой, чистой плоскостью бумажного листа. Кстати, именно на примере графики становится очевидным, что для искусства не существует границ, что оно развивается по своим собственным законам. Новые веяния, художественные стили и направления рождаются и развиваются параллельно в изобразительном искусстве разных стран практически в одно и то же время, вне зависимости от существования «железных занавесов» и «Берлинских стен». Касается ли это печатной графики 1920-30-х годов или станковой 1950-60-х. У авторов, представленных в данном проекте, разные «весовые категории» — одних уже давно считают классиками мирового уровня, другие — пока известны лишь узкому кругу специалистов, но, если не обращать внимания на звания и регалии, понимаешь, что это звенья одной цепи. |
|
Музей нового западного искусства был создан в Москве в 1928 году на основе частных коллекций двух московских промышленников Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова. Обладая удивительной смелостью и интуицией, они собрали первоклассную коллекцию французской живописи конца XIX — начала XX века, от трепетно-эфемерного импрессионизма до рационального кубизма, насчитывающую более 500 работ. К сожалению, в 1948 году музей был расформирован, а шедевры поделены между Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Государственным Эрмитажем. Данный альбом предоставляет возможность увидеть, как выглядела экспозиция музея, объединившая «истории увлечений» двух самобытных и талантливых коллекционеров мирового значения, познакомиться с историей создания коллекций Морозова и Щукина, для которых собирание произведений искусства было делом всей их жизни. |
|
Альбом приурочен к 25-летию воссоздания Российского Дворянского Собрания. Л.В. Голенищева-Кутузова является представителем древнего рода Голенищевых-Кутузовых в 20-м колене и внесена в 6-ю часть Родословной книги Российского Дворянского Собрания. Как представитель ассоциации художников РДС, участвовала в выставках на самых престижных площадках Москвы. В альбоме опубликованы ее стихи и представлены работы разных лет, они охватывают период в несколько десятилетий напряженного вдохновенного труда, творческого становления и обретения опыта. Людмила Голенищева-Кутузова работает в разных техниках, но предпочтение отдает одному из сложнейших материалов — акварели. Она так же занимается реставрацией икон, в альбоме представлены некоторые из ее реставрационных работ. |
|
В этой книге собраны произведения более 200 поэтов, живописцев и скульпторов, посвятивших свои работы темам матери и материнства. В их числе Лермонтов, Некрасов, Фет, Блок, Есенин, Ахматова, Твардовский, Рубцов, Брюллов, Кипренский, Репин, Вучетич, Комов и другие выдающиеся мастера отечественной культуры. В поэтических строках, живописных полотнах, скульптурных композициях запечатлены светлые лики матерей, с их радостями, заботами, переживаниями и тревогами за детей. Иллюстративный ряд представлен тремя цветными вкладками. Издание рассчитано на самый широкий круг читателей. Может также послужить хорошим пособием для учителей в их внеклассной работе. |
|
Кацусика Хокусай принадлежит к тем немногим японским художникам, которых в Европе и России хорошо знают и о ком много пишут. Он был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства не только как забавной экзотики, но как большого и самостоятельного художественного мира. |
|
За многовековую историю изобразительного искусства было создано множество живописных произведений. Одни признавались великими творениями сразу после их представления зрителям, другие, напротив, получали признание спустя столетия. Но с позиций сегодняшнего дня можно уверенно утверждать, что все выдержавшие проверку временем бесценные шедевры ныне являются достоянием мировой культуры. Данный альбом предоставляет уникальную возможность для визуального гурманства — не выходя из дома, вы сможете насладиться самыми знаменитыми произведениями мировой живописи, хранящимися в художественных музеях трех континентов! В альбоме представлены не только знаковые, широко известные полотна русского и европейского искусства, но и лучшие образцы китайской, японской и американской живописи. Для широкого круга читателей. |
|
Коллекция Литературного музея универсальна и включает в себя не только книги и рукописи, но и изобразительные материалы, предметы декоративно-прикладного искусства, кино, аудио и фотодокументы. |
|
Это уже второй альбом, посвященный собранию этого музея. Почти сотня цветных репродукций представляют самые интересные произведения российской живописи, объединенные темами жанра, видов и интерьера. |
|
Альбом знакомит читателя с коллекцией одного из старейших музеев России. Музей расположен на территории бывшей резиденции ростовских иерархов – всемирно известного памятника русской архитектуры 17 века. |
|
В альбоме представлено собрание одного из крупнейших художественных музеев Урала. Здесь представлены произведения, составляющие гордость коллекции работы И. Шишкина, И. Крамского, А. Саврасова, Д. Поленова, К. Коровина. |
|
Сегодня в залах этого подмосковного музея представлена на удивление яркая коллекция полотен выдающихся портретистов Ф.С. Рокотова, В.Л. Боровиковского, В.А. Тропинина, мастеров пейзажа: М.Н. Воробьева, Н.Г. Чернецова, И.К. Айвазовского, А.К. Саврасова. |
|
«Подарочная книга известного искусствоведа Инны Соломоновны Соловьевой «С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись» создана по материалам выступлений автора на радиостанциях «Серебряный дождь» и «Вести FM». В книге освещены жизнь и творчество таких выдающихся западноевропейских художников, как Ян ван Эйк, Боттичелли Леонардо да Винчи, Тициан, Рембрандт, Рубенс, Сезанн, Матисс, Пикассо и др. Автор постаралась эмоционально, увлекательно и по-новому рассказать о своих любимых художниках, чтобы Вам снова захотелось посетить музей или галерею. Книга содержит большое количество репродукций картин великих мастеров.» |
|
