|
|
|
Эпохи и стили
|
Имена художников-импрессионистов – Моне, Ренуара, Сислея, Дега – вошли в золотой фонд мирового искусства. Произведения, публикуемые в этом альбоме, дают яркое представление о разработанной ими новой системе живописи. Импрессионисты впервые подошли к творчеству без предвзятого представления о том, какой должна быть картина. Они принесли в живопись обаяние скромной природы окрестностей Парижа или мелькнувшего перед глазами эпизода городской жизни. Впечатление, произведенное на современников импрессионизмом, было так велико, что его влияния не избежали многие художники: Моризо, Массат, Либерман, Репин, Коровин, Серов, Грабарь. Работы этих выдающихся авторов также вошли в альбом. |
|
Возникший в России сравнительно недавно – в последней трети XVIII века, с основанием Петербургской академии художеств, – пейзажный жанр очень скоро стал одним из главных в отечественной живописи. Путь русского живописного пейзажа отразил смену мировоззрений и настроений общества: от классицистического рационализма, восхищавшегося стройным величием природы, через романтизм, увидевший в окружающем мире зеркало человеческих чувств и эмоций, к реализму, направившему опыт своих предшественников на всестороннее постижение действительности. Столь впечатляющие достижения вместило в себя XIX столетие, которому посвящена первая книга обобщающего исследования о русском пейзаже от его истоков до наших дней. |
|
В основу альбома положены коллекции импрессионистов и постимпрессионистов находящиеся в собраниях Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург и Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва. К каждой из представленных репродукций дается пояснение искусствоведов. В альбоме представлены: Боннар, Валлоттон, Ван Гог, Вламинк, Вюйар, Гоген, Дега, Дени, Дерен, Донген ван, Марке, Матисс, К. Моне, Пикассо, Писсарро, Ренуар, Руссо, Сезанн, Синьяк, Сислей. |
|
В основу альбома положены коллекции импрессионистов и постимпрессионистов находящиеся в собраниях Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург и Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва. К каждой из представленных репродукций дается пояснение искусствоведов. В альбоме представлены: Боннар, Валлоттон, Ван Гог, Вламинк, Вюйар, Гоген, Дега, Дени, Дерен, Донген ван, Марке, Матисс, К. Моне, Пикассо, Писсарро, Ренуар, Руссо, Сезанн, Синьяк, Сислей. |
|
Собрание французской живописи конца XIX – начала XX века, хранящееся в Санкт-Петербурге в Государственном Эрмитаже, справедливо признано одним из лучших в мире. Представленные в нем полотна, за некоторым исключением, собраны московскими коллекционерами Сергеем Ивановичем Щукиным и Иваном Абрамовичем Морозовым. До 1948 года они находились в Государственном музее нового западного искусства в Москве, а после его закрытия были поделены между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В конце 1950-х годов шедевры французского искусства заняли свое место в их залах. Обе коллекции – петербургская и московская, не уступая друг другу в качестве входящих в них произведений, вместе дают широчайшую панораму французской живописи конца XIX – начала XX века. Ценность этих коллекций определяется тем, что они включают в себя значительное количество великолепных образцов живописи. Среди них следует отметить «Портрет артистки Жанны Самари» Огюста Ренуара, пейзажи «Стог сена в Живерни» и «Поле маков» Клода Моне, «Городок Вильнев-ла-Гаренн на Сене» Альфреда Сислея, «Бульвар Монмартр в Париже» Камиля Писсарро, картины «Девушка у пианино», «Натюрморт с драпировкой», «Гора Сент-Виктуар» Поля Сезанна, «Женщина, держащая плод» Поля Гогена, «Арльские дамы», «Хижины» и «Куст» Винсента Ван Гога, работы Анри Матисса, Пабло Пикассо, Пьера Боннара и многих других художников. |
|
Собрание французской живописи конца XIX – начала XX века, хранящееся в Санкт-Петербурге в Государственном Эрмитаже, справедливо признано одним из лучших в мире. Представленные в нем полотна, за некоторым исключением, собраны московскими коллекционерами Сергеем Ивановичем Щукиным и Иваном Абрамовичем Морозовым. До 1948 года они находились в Государственном музее нового западного искусства в Москве, а после его закрытия были поделены между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В конце 1950-х годов шедевры французского искусства заняли свое место в их залах. Обе коллекции – петербургская и московская, не уступая друг другу в качестве входящих в них произведений, вместе дают широчайшую панораму французской живописи конца XIX – начала XX века. Ценность этих коллекций определяется тем, что они включают в себя значительное количество великолепных образцов живописи. Среди них следует отметить «Портрет артистки Жанны Самари» Огюста Ренуара, пейзажи «Стог сена в Живерни» и «Поле маков» Клода Моне, «Городок Вильнев-ла-Гаренн на Сене» Альфреда Сислея, «Бульвар Монмартр в Париже» Камиля Писсарро, картины «Девушка у пианино», «Натюрморт с драпировкой», «Гора Сент-Виктуар» Поля Сезанна, «Женщина, держащая плод» Поля Гогена, «Арльские дамы», «Хижины» и «Куст» Винсента Ван Гога, работы Анри Матисса, Пабло Пикассо, Пьера Боннара и многих других художников. |
|
Собрание французской живописи конца XIX – начала XX века, хранящееся в Санкт-Петербурге в Государственном Эрмитаже, справедливо признано одним из лучших в мире. Представленные в нем полотна, за некоторым исключением, собраны московскими коллекционерами Сергеем Ивановичем Щукиным и Иваном Абрамовичем Морозовым. До 1948 года они находились в Государственном музее нового западного искусства в Москве, а после его закрытия были поделены между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В конце 1950-х годов шедевры французского искусства заняли свое место в их залах. Обе коллекции – петербургская и московская, не уступая друг другу в качестве входящих в них произведений, вместе дают широчайшую панораму французской живописи конца XIX – начала XX века. Ценность этих коллекций определяется тем, что они включают в себя значительное количество великолепных образцов живописи. Среди них следует отметить «Портрет артистки Жанны Самари» Огюста Ренуара, пейзажи «Стог сена в Живерни» и «Поле маков» Клода Моне, «Городок Вильнев-ла-Гаренн на Сене» Альфреда Сислея, «Бульвар Монмартр в Париже» Камиля Писсарро, картины «Девушка у пианино», «Натюрморт с драпировкой», «Гора Сент-Виктуар» Поля Сезанна, «Женщина, держащая плод» Поля Гогена, «Арльские дамы», «Хижины» и «Куст» Винсента Ван Гога, работы Анри Матисса, Пабло Пикассо, Пьера Боннара и многих других художников. |
|
Собрание французской живописи конца XIX – начала XX века, хранящееся в Санкт-Петербурге в Государственном Эрмитаже, справедливо признано одним из лучших в мире. Представленные в нем полотна, за некоторым исключением, собраны московскими коллекционерами Сергеем Ивановичем Щукиным и Иваном Абрамовичем Морозовым. До 1948 года они находились в Государственном музее нового западного искусства в Москве, а после его закрытия были поделены между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В конце 1950-х годов шедевры французского искусства заняли свое место в их залах. Обе коллекции – петербургская и московская, не уступая друг другу в качестве входящих в них произведений, вместе дают широчайшую панораму французской живописи конца XIX – начала XX века. Ценность этих коллекций определяется тем, что они включают в себя значительное количество великолепных образцов живописи. Среди них следует отметить «Портрет артистки Жанны Самари» Огюста Ренуара, пейзажи «Стог сена в Живерни» и «Поле маков» Клода Моне, «Городок Вильнев-ла-Гаренн на Сене» Альфреда Сислея, «Бульвар Монмартр в Париже» Камиля Писсарро, картины «Девушка у пианино», «Натюрморт с драпировкой», «Гора Сент-Виктуар» Поля Сезанна, «Женщина, держащая плод» Поля Гогена, «Арльские дамы», «Хижины» и «Куст» Винсента Ван Гога, работы Анри Матисса, Пабло Пикассо, Пьера Боннара и многих других художников. |
|
Собрание французской живописи конца XIX – начала XX века, хранящееся в Санкт-Петербурге в Государственном Эрмитаже, справедливо признано одним из лучших в мире. Представленные в нем полотна, за некоторым исключением, собраны московскими коллекционерами Сергеем Ивановичем Щукиным и Иваном Абрамовичем Морозовым. До 1948 года они находились в Государственном музее нового западного искусства в Москве, а после его закрытия были поделены между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В конце 1950-х годов шедевры французского искусства заняли свое место в их залах. Обе коллекции – петербургская и московская, не уступая друг другу в качестве входящих в них произведений, вместе дают широчайшую панораму французской живописи конца XIX – начала XX века. Ценность этих коллекций определяется тем, что они включают в себя значительное количество великолепных образцов живописи. Среди них следует отметить «Портрет артистки Жанны Самари» Огюста Ренуара, пейзажи «Стог сена в Живерни» и «Поле маков» Клода Моне, «Городок Вильнев-ла-Гаренн на Сене» Альфреда Сислея, «Бульвар Монмартр в Париже» Камиля Писсарро, картины «Девушка у пианино», «Натюрморт с драпировкой», «Гора Сент-Виктуар» Поля Сезанна, «Женщина, держащая плод» Поля Гогена, «Арльские дамы», «Хижины» и «Куст» Винсента Ван Гога, работы Анри Матисса, Пабло Пикассо, Пьера Боннара и многих других художников. |
|
Альбом «Реализм XXI века» является опытом обобщения различных творческих концепций и стилистических вариаций развития такого художественного явления, как реализм. Миллениум закрыл предшествующую главу истории мировой цивилизации, новые страницы которой только пишутся. Начало третьего тысячелетия становится временем радикальных перемен в социальной, научной и духовной сферах. Существует немало различных точек зрения на историю искусства; отдельные теоретики и критики полагают, что великие традиции прошлого уже сыграли свою роль, исчерпали себя, остались лишь в качестве наследия и не влияют на формирование актуальной культурной среды. Однако подобные утверждения опровергаются самой практикой искусства, о чем свидетельствует пятнадцатилетний опыт работы Международного художественного фонда, тактично и последовательно поддерживающего бережное отношение к традициям реалистического искусства и поискам новой образности. Перипетии нашего времени изменили как саму систему оценки искусства, отношения к нему, так и творческие установки, обусловленные влиянием художественного рынка и поп-культуры. Альбом издан на русском и английском языках. |
|
Данная энциклопедия – это попытка восстановить художественную жизнь России с 1870-х по 1920-е года в именах громких и совсем забытых, составляющих Товарищество передвижных выставок. Она позволяет проследить расцвет и угасание этого объединения художников России от первой выставки, открывшейся в 1871 году, до последней, состоявшейся в 1923 году. Составитель справочника – петербургский филокартист Г.Б. Романов, который более 25 лет собирал и атрибутировал иллюстративный материал о художниках и скульпторах Товарищества. Читателю представляется уникальная возможность увидеть выставленные картины и скульптуры, познакомиться с биографиями авторов и лиц, изображенных на портретах, а также проследить историю экспонатов выставки. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит с работами известных московских художников, последователей художников группы «Бубновый валет» Г. Сретенского и Н. Стеньшинской. Они активно работали с 1920-х годов и завершили творческий путь уже ближе к концу ХХ столетия. Можно сказать, они находились на магистральном пути русского искусства и, подытожив опыт начала века, пронесли свои принципы до самого его конца. Им была по-настоящему дорога традиция московской школы, тяготеющая, в отличие от петербургской, к форсированию красочных отношений. Внимательно присматриваясь к пейзажам, портретам, а иногда и натюрмортам, зритель найдет в них не только высокое художественное мастерство, но и определенно чувствуемые попытки взглянуть на старую «природу» глазами нового человека. |
|
«Стильно оформленное подарочное издание, в суперобложке, с более чем 400 высококачественными иллюстрациями и фотографиями. Импрессионизм — направление в искусстве, возникшее во Франции в последней трети XIX века, — ознаменовало рождение новой живописи — живописи, «сотканной из цвета, света и воздуха». Импрессионисты впервые в истории искусства выступили против салонного академизма, против официальной живописи, создававшейся в стенах мастерской. Наперекор многовековой живописной традиции они писали на открытом воздухе, изображали повседневность, как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни — простых горожан, их быт и развлечения, танцовщиц, гребцов, улочки и кафе Парижа. На лицах персонажей, изображенных на картинах импрессионистов, заиграли солнечные рефлексы, а контуры утратили определенность — формы растворились в окутывающей их световоздушной оболочке. В пейзажах импрессионистов простой, банальный мотив преображался всепоглощающим, подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущения счастья и радости жизни. Эта новая живопись света и цвета, сохраняющая свежесть первого впечатления, легкая для восприятия, получила всеобщее признание и любовь миллионов людей во всем мире. Выставка 1874 года — первая выставка импрессионистов — именно так и стала восприниматься последующими поколениями. Ироничное прозвище «импрессионисты» довольно скоро потеряло свой уничижительный смысл, став одним из ходовых понятий, и всего лишь за пятнадцать-двадцать лет импрессионизм обрел статус влиятельного художественного течения не только во Франции, но и далеко за ее пределами. Для самих импрессионистов 1874 год оказался всего лишь вехой на их трудном пути. Десять лет они шли к заветной цели — организовать совместную выставку, а, достигнув этого «перевала», поняли, что дорога еще предстоит долгая и сложная. Их влияние на современную живопись огромно: продолжив завоевания реалистического искусства середины XIX века и окончательно освободив живопись от схем и стандартов академического классицизма и романтизма, они заложили основы постимпрессионизма и авангардных течений в искусстве XX столетия. Книга построена по хронологическому принципу: раскрывает эволюцию импрессионизма на фоне эпохи, подробно рассказывает о каждой из восьми выставок импрессионистов, учитывая особенности изобразительного языка каждого из художников, характерные для них темы, наиболее близкие им мотивы и образы. История импрессионизма была бы неполной без упоминания о тех, кто оказывал моральную и финансовую поддержку художникам, — покровителях и меценатах, таких как Поль Дюран-Рюэль или Амбруаз Воллар. Биографии художников, реестр совместных выставок импрессионистов, библиография и указатели позволяют легко ориентироваться в богатом материале этого издания. Издание содержит более 400 прекрасных иллюстраций, среди которых репродукции произведений импрессионистов, уникальные фотографии самих художников и их друзей и меценатов, карикатуры и литографии. Книга дает читателю уникальную возможность ознакомиться с подробной историей импрессионизма, начиная с истоков движения и до поздних творений его основных представителей, продолжавших активно работать еще долгое время спустя после распада группы и прекращения совместных выставок.» |
|
Книга рассказывает о творчестве таких величайших художников эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи, Джотто, Брейгель и др. |
|
Эта книга расскажет читателям об эпохе, в которую зародился импрессионизм, и о тех, кого мы причисляем к импрессионистам — о Писсарро, Мане, Дега, Моне, Ренуаре, Сислее. |
|
Импрессионисты Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, и постимпрессионисты Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек... Когда мы смотрим на полотна этих художников, нас снова и снова берут в плен мягкая поэзия запечатленного мгновения и магия неповторимой свежести и чистоты красок. В живописи импрессионистов даже самый банальный сюжет преображается всепоглощающим подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущение счастья и радости жизни. Эта новаторская живопись света и цвета, сохраняющая свежесть первого впечатления и легкая для восприятия, получила признание и любовь миллионов людей во всем мире. Снабженная множеством красочных иллюстраций, эта мини-книга рассказывает о том, как зародилось это направление в искусстве, какие сюжеты вдохновляли художников, повествует об их жизненном пути. |
|
В книге рассказывается о Северном Возрождении. Оно показано как единое явление, объединяющее национальные традиции Нидерландов, Германии и Франции. Художники, творившие в XV–XVI веках, выстраивали живописное повествование о мире и о себе. |
|
«Боди-арт и граффити» — новая работа Романа Егорова, автора книг «Дао татуировки», «Дао пива», «Татуировка и другие модификации тела». Получая информацию из первых рук, PORFIRIY RA STONE (это псевдоним Романа) рассказывает об интереснейших процессах, происходящих внутри боди-арта и граффити в сегодняшней России. Издание насыщено иллюстративным материалом: множество фотографий наглядно демонстрируют искусство боди-арта и граффити и сам процесс нанесения мастерами рисунка на тела моделей, а также стилевое разнообразие работ многих известных и большой массы безвестных практикующих граффитеров. Книга предназначена для интересующихся новыми веяниями в современном искусстве, для любителей и ценителей боди-арта и граффити.» |
|
Уникальное издание, основой которого явился вышедший в 1905 году «Карманный сборник стильных мотивов», позволяет окунуться в безбрежный захватывающий мир повседневной красоты, создаваемой руками человека. Богатое собрание элементов художественной отделки предметов разных эпох со времен Древнего Египта, книга также учит рисовать орнаменты и декоративные мотивы и воплощать их в формах декоративно-прикладного искусства. Издание предназначено художникам (в том числе мастерам декоративно-прикладного искусства и реставраторам), искусствоведам, историкам, собирателям антиквариата, а также всем любителям искусства. Уникальное издание, основой которого явился вышедший в 1905 году «Карманный сборник стильных мотивов», позволяет окунуться в безбрежный захватывающий мир повседневной красоты, создаваемой руками человека. Богатое собрание элементов художественной отделки предметов разных эпох со времен Древнего Египта, книга также учит рисовать орнаменты и декоративные мотивы и воплощать их в формах декоративно-прикладного искусства. Издание предназначено художникам (в том числе мастерам декоративно-прикладного искусства и реставраторам), искусствоведам, историкам, собирателям антиквариата, а также всем любителям искусства |
|
Архитектура и изобразительное искусство эпохи барокко изображают действительность как большой театр. Роскошь Ватикана в Риме, пышность двора «короля-солнца» и нидерландская живопись — все это по-разному отражает различные аспекты порядка, установленного Богом. |
|
