|
|
|
Архитектура, скульптура, живопись
|
В основу этой книги положены многолетние историко-краеведческие исследования соавторов — Сергея Васильевича Боглачева и Элеоноры Анатольевны Жатьковой по истории развития и зодчества Ессентуков. Книга посвящается 160-летию официального образования Ессентукского курорта. Она открывается кратким очерком древнейшей истории местности Ессентуков, подробным очерком истории ессентукского поста и создания казачьей станицы, а также историей благоустройства всемирно известного курорта и дачного поселения при нем. В восьми главах подробно рассказывается о 77 различных архитектурных объектах — это лечебные заведения и питьевые бюветы, гостиницы и санатории, храмы и общественные сооружение, дачи и особняки, парки и малые архитектурные формы. Отдельные материалы публикуются впервые. Все очерки снабжены краткими аннотациями на английском языке. Текст дополняют 897 иллюстраций, вместе с картами. Многие приведенные старинные гравюры, рисунки, фотографии, открытки и проекты имеют большую историческую ценность. В конце книги приведены краткие биографии 33 видных зодчих старых Ессентуков, словарь специальных терминов и старинных мер, именной указатель и библиографический список. Издание рассчитано на массового читателя: от школьников и студентов до историков-краеведов и архитекторов, а также жителей и гостей курорта. |
|
В основу издания положены многолетние исследования автора — Сергея Васильевича Боглачева, работавшего в крупнейших архивах и библиотеках страны, по истории КМВ и местного зодчества. Книга содержит восемь глав, где подробно описываются этапы застройки курорта и города Пятигорска и отдельные, наиболее значимые, архитектурно-исторические объекты — лечебные заведения, крупнейшие гостиницы, общественные сооружения, особняки и дачи, объекты ландшафтной архитектуры и малые архитектурные формы. Все 118 исторических очерков снабжены краткими аннотациями на английском языке. Текст дополняют 1030 иллюстраций и 38 исторических карт. Огромную ценность представляют старинные гравюры, рисунки, открытки и чертежи зданий. Многие материалы публикуются впервые. Приведены краткие биографии 60 пятигорских зодчих. Книга снабжена словарем специальных терминов, именным указателем и библиографическим списком. Она рассчитана на массового читателя: от школьников и студентов до историков-краеведов и архитекторов, а также жителей и гостей курорта. На Втором всероссийском конкурсе региональной и краеведческой литературы «Малая родина» (Москва, 2006 г.) за авторский текст и художественное оформление книга «Архитектура старого Пятигорска» была удостоена звания Лауреата конкурса. Первое издание книги (2005 г.) было посвящено 225-летию основания Пятигорска. Второе издание этой книги (2007 г.), исправленное и расширенное, было дополнено двадцатью очерками и рядом редких иллюстраций. |
|
В этом красочном альбоме собраны самые красивые чудеса природы и шедевры архитектуры Востока — от мавританских дворцов и садов Испании и Марокко до японских замков с цветущей сакурой. Волшебный мир Востока — это не только географическое понятие, таинственный Восток — это буйство красок природы, манящая красота архитектуры, безмятежная нега и древняя мудрость... Книга будет интересна любителям истории и географии, туристам и путешественникам, а также всем, кто интересуется историей и культурой Востока. Издание предназначено для самого широкого круга читателей. |
|
Красивое подарочное издание! Более 100 репродукций шедевров Мастера! Джотто ди Бондоне – итальянский художник и архитектор, основатель флорентийской предренессансной школы живописи и реформатор изобразительного искусства. Он знаменит своими работами в церквях Ассизи, Римини и Падуе, а также во Флоренции и Риме. И хотя о его жизни известно совсем немного, а по поводу авторства некоторых произведений искусствоведы спорят до сих пор, нет сомнений в том, что этот человек достиг вершины зрелого мастерства и заслужил право быть увековеченным в «Божественной комедии» Данте. Преодолев византийскую иконописную традицию, художник-новатор Джотто пришел к новому изображению пространства, достиг в живописи пластического совершенства. Акцент восприятия сюжетов Джотто перенесен с религиозного пафоса на драматизм самого изображения – вот почему его имя стоит в одном ряду с такими гениями, как Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело. |
|
Альбом Музей Орсе посвящен ряду шедевров из крупнейшего собрания французской живописи середины XIX — начала XX века. Открытый в 1986 году в Париже, Музей Орсе ежегодно привлекает многие тысячи посетителей, желающих увидеть здесь в первую очередь картины импрессионистов и постимпрессионистов, чье творчество представлено в экспозиции музея с максимальной полнотой. Впрочем, дирекция Musee d’Orsay стремится к тому, чтобы дать зрителям столь же полное представление и о других отечественных школах — салонно-академической, реалистической, символистской и других, — не отдавая явного предпочтения ни одной. Этот принцип подачи «материала» сохранен и в альбоме, который читатель держит в руках. Обзор картин предваряет рассказ о предыстории музея, чьи коллекции располагаются в перестроенных корпусах железнодорожного вокзала, воздвигнутого в 1900 году. Альбом может представлять интерес как для широкого круга читателей, так и для специалистов-искусствоведов и станет хорошим подарком друзьям и близким. |
|
В издании представлено более 350 имен художников стран Европы, России, США, Мексики и Японии. Отличительной чертой энциклопедии является то, что рассказ о жизни и творчестве мастеров живописи сопровождается богатым иллюстративным рядом. Более 2300 высококачественных репродукций картин, рисунков, гравюр, не только известных, но и редко публикуемых, хранящихся как в крупных, так и небольших собраниях, дают наглядное представление о живописной манере каждого художника. |
|
Искусство обманки известно художникам с древности. Оно позволяет создавать образы, напоминающие реальные до такой степени, что их искусственность начинает вызывать сомнения. Кроме того, зачастую обманка служит пространственным целям архитектуры, визуально расширяя то или иное пространство. Это роскошно иллюстрированное издание позволяет проследить историю искусства обманки, или иллюзионистической живописи, с момента ее зарождения до наших дней. |
|
Книга представляет историю мирового искусства как историческую последовательность художественных достижений различных эпох не изолированно, а в системе мировых цивилизаций. |
|
Художникам-импрессионистам удалось почти невозможное: нарушив законы времени, они своим творчеством поставили знак равенства между мгновением и вечностью. Во Франции это направление, противопоставлявшее себя официальным традициям Салона, просуществовало около полутора десятилетий. Собранные под обложкой альбома, репродукции картин великих живописцев вызывают восторг техникой исполнения. А еще знакомят современного человека с реалиями жизни Франции второй половины XIX и начала XX века – с ее прекрасными сельскими пейзажами, с архитектурой и атмосферой городских кварталов, с духом, царившим на сцене и в закулисье театра, на дорожках ипподрома, железнодорожного вокзала, летнего парка или в залах ночных кафе-концертов и баров. С портретов смотрят давно ушедшие и в то же время навсегда оставшиеся мужчины, женщины и дети. А натюрморты все так же шлют благоухание свежих цветов и аромат спелых фруктов, скатившихся на складки скатертей к бокам керамических кувшинов. Альбом «Импрессионизм» выпущен в великолепном полиграфическом исполнении, он станет желанным подарком для любого человека, интересующегося историей живописи, и принесет многие часы радости и наслаждения прекрасным своему обладателю. |
|
Книга «Музей истории искусства, Вена» расскажет читателю об одной из самых интересных музейных коллекций живописи в Европе. Он был основан в 1891 году императором Францем Иосифом, представителем царствующего семейства Габсбургов. Формированию собраний музея способствовало то, что множество предметов искусства прибывало в столицу государства Вену от испанских родственников, известных меценатов. Императрица Мария Терезия, случалось, скупала коллекции целиком, благодаря чему австрийский правящий дом обзавелся огромным количеством шедевров искусства. Ее инициативу продолжил Франц Иосиф: «комплектованием» собрания его величество занимался с истинно австрийской пунктуальностью. В середине столетия у него впервые зародилась мысль о необходимости возведения здания, в котором могли бы разместиться коллекции. Специально для этого был отдан приказ о перестройке всего исторического центра города! В результате на Рингштрассе выросло здание, над которым работали архитекторы Готфрид Земпер и Карл Хазенауер. Как только отделка интерьеров (на нее ушло без малого десять лет!) была закончена, а экспонаты заняли свои места, Франц Иосиф отказался оставаться собственником коллекций, передав их государству. Так что сегодня музейные работники, по сути, продолжают путь, указанный последним императором Австрии. И наследие, оставленное им, впечатляет! В книге множество замечательных репродукций, которые любители живописи могут увидеть, только предприняв путешествие в Австрию, а могут и незамедлительно осуществить свою мечту – увидеть шедевры живописи, которые стали украшением музея. |
|
В альбоме представлена живописная коллекция Музея Метрополитен, включающая величайшие шедевры европейского искусства от Раннего Возрождения до импрессионизма. В череде элегантных полотен сиенской школы, изысканных картин венецианских «виртуозов», строгих композиций нидерландских и немецких мастеров перед читателем открывается история итальянского и Северного Возрождения. Живописная коллекция испанской, голландской и фламандской школ поражает богатством замыслов и разнообразием сюжетов. Наиболее полно отражена в альбоме французская коллекция: это жанровые зарисовки XVII века, галантные композиции эпохи рококо, эмоционально насыщенные пейзажи и натюрморты импрессионистов. Наша книга предназначена для широкой аудитории любителей живописи. Она будет интересна тем, кто учится живописи и кто преподает ее в вузах и училищах. Яркий и содержательный текст позволит уверенно пройти по многочисленным залам музея, даст возможность насладиться великими полотнами. А они в данном издании выглядят очень выигрышно. |
|
Можно говорить о нескольких устойчивых типах натюрморта. Первый, разумеется, – цветы и фрукты. Второй – разного рода лавки или рынки (так они назывались во фламандской традиции; в испанской утвердилось название «бодегон» от слова «харчевня, трактир»). Третий – натюрморты с дичью, охотничьи, очень близкие к мясным лавкам. Четвертый – так называемые «завтраки» (они были распространены в Голландии). Пятый – музыкальные инструменты. Этот тип во многом схож с шестым, получившим название «vanitas» (от слов Екклесиаста: «Vanitas vanitatum et omnia vanitas», или «Суета сует и все – суета»). Это композиции, посвященные теме бренности человеческого существования и тщеты земных амбиций. К «vanitas» примыкает также так называемый «ученый натюрморт» (композиции с изображением черепа в Голландии назывались «doodshoofd»), а к нему, в свою очередь, пронк-натюрморт (от голландского pronken – «показывать», «выставлять», «проявлять»). Пронк-натюрморты служили для того, чтобы показать обстановку жизни коллекционера, ученого, художника. Девятый тип – обманки, или тромплеи (от французского trompe-l’oeil – «оптическая иллюзия), на которых предметы написаны так, что выглядят настоящими (в Голландии эта разновидность натюрморта носила название «bedriegerje»). Особенностью данной книги является стремление составителей охватить все существующие виды натюрморта и дать емкую характеристику каждого из них. Книга может стать подспорьем преподавателям творческих вузов, студентам поможет написать реферат, а любители живописи смогут и сами наслаждаться произведениями искусства, а также подарить такую возможность своим друзьям. |
|
Эта книга – увлекательный иллюстрированный путеводитель по одному из известнейших музеев мира, испанскому Прадо. Он создан на основе императорской живописной коллекции испанских Габсбургов. Тонкий художественный вкус и подлинная страсть позволили ему приобрести множество шедевров – например, работы Тициана, который в ранние годы писал яркие, жизнерадостные полотна. Художник работал непосредственно по заказам Карла V и его сына и преемника Филиппа II. А поскольку, освободившись от арабов, Испания немедленно начала подчинять себе другие страны и завоевывать новые территории, то возможностей у императоров появилось множество. Так в Испании образовались роскошные коллекции итальянской (Мантенья, Беллини, Тинторетто, Веронезе…) и нидерландской живописи. Продолжали дело своего высококультурного предка и его наследники – Филипп II (1527–1598), Филипп IV (1605–1665), которые специально требовали от дипломатов, чтобы те отслеживали появление новых имен и приобретали все самое лучшее. Так, полотна Веронезе, Мантеньи, Джорджоне купил для королевской коллекции не кто иной как Веласкес, бывший в свое время на придворной должности. Когда в Англии произошла буржуазная революция и короля Карла I казнили, а его великолепное собрание предназначили к распродаже, Филипп IV Испанский и Людовик XIV Французский фактически поделили его пополам. А после смерти Рубенса стараниями императора в Испанию попало множество его собственных полотен и предметов из его собрания, в котором присутствовали Йорданс и Ван Дейк. То же самое можно сказать и о других императорах. Наконец, при Фернандо VII, сыне Карлоса IV, был издан указ об учреждении публичного музея. 19 ноября 1819 года принято считать датой основания Музея Прадо, хотя здание, специально предназначенное для экспозиции, достраивалось до 1830 года. В основании музея принимала самое активное участие вторая супруга Фернандо VII, Мария Хосефа Амелия, которая грезила собранием, подобным созданному ее отцом в Дрездене. В XIX столетии искусство было делом королевским…Современная коллекция Прадо насчитывает множество шедевров мировой живописи. Широкая культурная панорама открывается перед посетителем музея и перед читателем этой книги. В книге множество замечательных репродукций, которые любители живописи могут увидеть, только предприняв путешествие в Испанию. Но могут и незамедлительно осуществить свою мечту – увидеть шедевры живописи, которые стали украшением музея. |
|
Импрессионисты принадлежат к числу наиболее любимых и популярных художников не только в нашей стране, но и во всем мире. Их картины – светлые, яркие, живые и темпераментные – запоминаются с самого детства и остаются с нами на всю нашу жизнь, так же, как и имена их создателей – Клода Моне, Ренуара, Дега, Эдуарда Мане, Писсарро и Сислея. История их жизни – драматической, трудной, но и полной яркой борьбы и событий – всегда читается как захватывающая хроника поединка между человеком и противостоящими ему обстоятельствами, между добром и злом, между преданностью истине и красоте и низкими, корыстными интересами, именно поэтому книги о художниках-импрессионистах всегда были и будут обречены на успех. Особенность же и привлекательность данного издания состоит не столько в его полноте, хотя речь в нем идет не только о самых известных и популярных художниках, таких, как Клод Моне, Дега или Ренуар, но и о живописцах менее известных, но не менее замечательных – о Писсарро и Сислее, а вслед за ними и о Гюставе Кайботте, Берте Моризо, Мэри Кассат и многих, многих других, но и, прежде всего, в необычайном, лирическом подходе автора к описываемым историям и картинам. Ибо автор не только информирует читателя и размышляет с ним вместе о судьбах художников и искусства, но и вовлекает его в любование живописью и красотой, учит видеть и понимать поэзию живописи. Сам лирический, вдохновенный и поэтический текст этой книги настраивает читателей на бесконечное погружение в мир живописи, красоты и поэзии…Для всех, кто любит искусство, и в особенности для людей интеллектуальных профессий. Для школьников, студентов, аспирантов, преподавателей и научных работников, для гуманитарной и технической интеллигенции, а также для бизнесменов, служащих, дизайнеров, менеджеров, для всех, кто любит живопись и размышляет. |
|
Книга «Шедевры мировой живописи» позволяет увидеть, как складывалось изобразительное искусство Европы и отчасти – Востока (Японии), повлиявшего на европейскую живопись (стиль ориентализм). Прародиной западного искусства была Византия, а его колыбелью – Италия. В каждом городе и области Италии сложилась своя художественная школа. Здесь закладывались основные живописные жанры, формировалась живописная манера в целом, соседствовали средневековая и ренессансная тенденции, произошел отказ от темперы в пользу масляной краски, зарождалась живописная перспектива. Средневековое искусство сменилось эпохой Возрождения, которое в XVI веке пережило кризис. Издание написано простым, ясным языком и рассчитано на широкий круг читателей как знатоков живописи (преподавателей, искусствоведов, учащихся художественных вузов), так и на тех, кто начинает знакомиться с живописью. |
|
Сотни цветных фотографий сделаны с использованием новых цифровых технологий. Подробно представлены десятки соборов из Западной и Центральной Европы: внешний вид, интерьер, скульптуры, а также самые интересные фрагменты. Известный немецкий специалист в области архитектуры Бернард Шюц подробно освещает как историю постройки десятков романских и готических соборов, так и атмосферу той эпохи. |
|
«Журнал «Мотивы русской архитектуры» (1873-1880) публиковал проекты и эскизы жилых домов, общественных зданий, мебели, декора, созданные последователями русского стиля в архитектуре второй половины XIX века, опиравшегося на традиции народной культуры. Книга позволит широкому кругу читателей познакомиться с историей русской архитектуры и полюбоваться на иллюстрации из знаменитого журнала, воссозданные на ее страницах в великолепном качестве.» |
|
Собрание живописи Галереи Уффици возникло на основе коллекции искусства, принадлежащей флорентийскому герцогскому дому Медичи. Книга даст широкому кругу читателей представление об истории европейского изобразительного искусства. |
|
Лувр — главный художественный музей Франции. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения. |
|
Альбом — одно из первых отечественных изданий, посвященных Музею изящных искусств в Бостоне. Разделы альбома отражают историю едва ли не всех ведущих национальных школ в разнообразии жанров, стилей и творческих индивидуальностей. |
|
