|
|
|
Путеводители по выставкам
|
Альбом-путеводитель по залам и галереям Эрмитажа. 200 цветных иллюстраций воспроизводят интерьеры, произведения живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из собраний знаменитого музея. Издание сопровождается подробными схемами расположения парадных залов и определяет оптимальные маршруты для знакомства с лучшими коллекциями Эрмитажа. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит с работами художника Михаила Шемякина. Диапазон, в котором работает Михаил Шемякин, весьма широк: от рисунка до монументальной скульптуры, театра и кинематографа. Тематика его творчества тоже разнообразна: от театрального гротеска до метафизических изысканий. Работы Шемякина украшают постоянные экспозиции многих музеев в США, России, Франции, Польше и стран СНГ. |
|
Тульский областной художественный музей был открыт в тяжелом 1919 году, но история формирования его коллекции началась задолго до этого. В 1884 году при тульской епархии был образован музейный фонд. В музее представлены работы западноевропейских и русских живописцев, графика, иконы XVI — XIX веков, скульптура, декоративно-прикладное искусство. |
|
Богато иллюстрированный альбом знакомит с работами русского художника Виктора Разгулина. Разгулин – пейзажист, пишет старинные русские города Ростов, Переславль, а также Крым и Среднюю Азию. Но откуда родом его пейзажи, в сущности, не самое главное. Нечто, увиденное в этих местах, приходится ему по душе, задевает, и из всего этого художник оставляет себе немногое – черточки единственности, очень точно различенные. В картинах художника мы находим тот самый благодарный взгляд на мироздание, что так гармонирует с библейской оценкой всего сотворенного Богом. |
|
Издание подготовлено к выставке «Наталья Гончарова. Между Востоком и Западом». Масштабный обзор творчества одной из самых радикальных и ярких фигур русской живописи — футуристки, лучистки и амазонки авангарда, отстаивавшей национальный путь русского авангарда. Ее самобытное дарование проявилось в станковой живописи и монументальном искусстве, театре и моде, книжной иллюстрации. Источники вдохновения Гончарова искала в формах народного примитива и языческих культур. В состав посвященной ей выставки вошли более 400 произведений живописи, графики, театрально-декорационного искусства из собрания Третьяковской галереи, обладающей большой по количеству и значимости коллекцией работ Гончаровой, а также из Русского музея, региональных музеев России, Центра Жоржа Помпиду (Париж), Музея современного искусства города Парижа, Музея моды Гальера (Париж), Музея Людвига (Кельн), Стеделик музея (Амстердам). Статьи русских и зарубежных специалистов посвящены различным аспектам ее творчества: живописи, театру, моде, книжной иллюстрации. Специальные статьи рассматривают взаимоотношения сюжетов картин художницы и их пластического языка, анализируют влияние немецких экспрессио¬нистов на ее искусство. Подробная хроника охватывает русский и парижский периоды жизни Гончаровой и вклю¬чает наиболее важные события: выставки, театральные постановки, встречи с художниками. Среди вспомогательных материалов — списки изданий, иллюстрированных Гончаровой, и оформленных ею спектаклей. На выставке и в альбоме представлены многие прежде не публиковавшиеся и неизвестные специалистам и широкой публике произведения Гон¬чаровой из российских и зарубежных музейных и частных собраний, редкие архивные фотографии. Издание выпущено на русском и английском языках. |
|
Издание подготовлено к выставке «Наталья Гончарова. Между Востоком и Западом». Масштабный обзор творчества одной из самых радикальных и ярких фигур русской живописи — футуристки, лучистки и амазонки авангарда, отстаивавшей национальный путь русского авангарда. Ее самобытное дарование проявилось в станковой живописи и монументальном искусстве, театре и моде, книжной иллюстрации. Источники вдохновения Гончарова искала в формах народного примитива и языческих культур. В состав посвященной ей выставки вошли более 400 произведений живописи, графики, театрально-декорационного искусства из собрания Третьяковской галереи, обладающей большой по количеству и значимости коллекцией работ Гончаровой, а также из Русского музея, региональных музеев России, Центра Жоржа Помпиду (Париж), Музея современного искусства города Парижа, Музея моды Гальера (Париж), Музея Людвига (Кельн), Стеделик музея (Амстердам). Статьи русских и зарубежных специалистов посвящены различным аспектам ее творчества: живописи, театру, моде, книжной иллюстрации. Специальные статьи рассматривают взаимоотношения сюжетов картин художницы и их пластического языка, анализируют влияние немецких экспрессио¬нистов на ее искусство. Подробная хроника охватывает русский и парижский периоды жизни Гончаровой и вклю¬чает наиболее важные события: выставки, театральные постановки, встречи с художниками. Среди вспомогательных материалов — списки изданий, иллюстрированных Гончаровой, и оформленных ею спектаклей. На выставке и в альбоме представлены многие прежде не публиковавшиеся и неизвестные специалистам и широкой публике произведения Гон¬чаровой из российских и зарубежных музейных и частных собраний, редкие архивные фотографии. Издание выпущено на русском и английском языках. |
|
Творчество Анатолия Комелина — храм души художника, территория заповедная. Вырубленные в камне рельефы на библейские и евангельские сюжеты, возвращающие память к поэзии скульптурного убранства храма Покрова на Нерли, Димитриевского собора во Владимире и Рождественского в Суздале, инсталляции из деревянных конструкций, не связанные с конкретными прототипами, — все это рождает пронзительное ощущение медитативного погружения в особое семантическое пространство, созданное воображением мастера. Его произведения — своего рода скрижали, образные, пространственно-пластические метафоры, знаки-заповеди в камне и антропоморфические аллегории в дереве. Анатолий Комелин создал свой метаязык, свою шкалу сакральных ценностей, доступные лишь посвященным. |
|
Альбом-каталог, изданный к 125-летию основоположника русской анималистики, скульптора, живописца, графика Василия Алексеевича Ватагина (1884-1969). Альбом содержит репродукции множества работ мастера. |
|
Альбом издан на основе материалов выставки «Восток: Искусство быта и Бытия», проходившей в Государственном музее Востока. Главная задача выставки и альбома – показать богатство и разнообразие художественных традиций, предметов быта, а также способов осмысления бытия в различных регионах Востока, благодаря которым достигалась гармония человека с окружающим миром и с самим собой. |
|
«Коллекция рисунков мастеров ХIХ века — одна из самых многочисленных среди фондов Третьяковской галереи. Начало коллекции было положено основателем музея Павлом Михайловичем Третьяковым. Он считал своим долгом собирать и сохранять свидетельства творческих поисков мастеров-живописцев. Каталог содержит биографические справки о художниках, описания произведений, приложение «Автографы художников», научно-справочный аппарат. Комментарий включает данные о наградах и званиях, полученных художником за это произведение, мотивировку атрибуции и датировки, указание на корреспондирующие работы, находящиеся в других музеях или частных собраниях; краткие биографические сведения об изображенном лице, сведения об изображенных архитектурных или скульптурных памятниках; ссылки на источник сюжета.» |
|
«Собрание рисунка ХХ века — самый большой раздел в фондах Третьяковской галереи. Он насчитывает более двадцати тысяч произведений и с достаточной полнотой отражает как важнейшие периоды истории искусства минувшего столетия, так и творчество ведущих мастеров. Каталог включает работы, выполненные в различных графических техниках, традиционно объединяемых под название «оригинальные»: карандаш, тушь, сепия, сангина, пастель, акварель, гуашь, темпера, и пр. Название «Рисунок ХХ века» условно. Трактуемый в расширенном смысле, «рисунок» противопоставляется «печатной графике», включающей различные виды гравюры и литографию.» |
|
Иллюстрированный альбом предлагает взглянуть на художественную жизнь центра русской эмиграции в 20-30-е годы XX века глазами замечательного русского художника Николая Загрекова (1897 – 1992). И центром этим был вовсе не Париж, а именно Берлин. «Русский Берлин» 20-х годов и до прихода к власти нацистов – уникальное явление в русской культуре. Представители первой волны эмиграции – писатели, артисты, художники, ученые, философы, оказавшиеся за границей, — сформировали «остров» русской цивилизации в центре Европы. Здесь издавались русские газеты, журналы, открывались учебные заведения и общественные организации. Все это было разрушено и уничтожено в 30-е годы. Тем ценнее свидетельства той эпохи глазами непосредственного участника тех событий. В книге представлены живописные и графические работы художника, образцы промышленного дизайна и рекламных плакатов. Все это дополнено многочисленными фотографиями, сделанными самим Загрековым. |
|
Творчество Анатолия Комелина – храм души художника, территория заповедная. Вырубленные в камне рельефы на библейские и евангельские сюжеты, возвращающие память к поэзии скульптурного убранства храма Покрова на Нерли, Димитриевского собора во Владимире и Рождественского в Суздале, инсталляции из деревянных конструкций, не связанные с конкретными прототипами, – все это рождает пронзительное ощущение медитативного погружения в особое семантическое пространство, созданное воображением мастера. Его произведения – своего рода скрижали, образные, пространственно-пластические метафоры, знаки-заповеди в камне и антропоморфические аллегории в дереве. Анатолий Комелин создал свой метаязык, свою шкалу сакральных ценностей, доступных лишь посвященным. |
|
Настоящий альбом – первое монографическое издание, посвященное замечательному советскому художнику Константину Михайловичу Молчанову. Основную часть книги составляет обширный иллюстративный материал: около 120 живописных и более 180 графических работ, а также большое количество фотографий и документов из архива К.М.Молчанова. Издание содержит раздел, составленный из ранее не опубликованных отрывков из записных книжек, отражающих мировоззрение Молчанова, особенности его художественного метода и представление об избранной профессии. Книга снабжена краткой биографией мастера с указанием основных выставок, а также резюме на английском языке. |
|
«Книга выпущена к 90-летию ВХНРЦ им.академика И.Э.Грабаря и открывает серию книг о старейшем в стране Художественном научно-реставрационном центре, чья деятельность направлена на спасение и сохранение памятников искусства и культуры в РФ. Открывает её книга Виктора Васильевича Филатова, написанная живо, интересно, в сопровождении большого количества архивных фотодокументов, многие из которых публикуются впервые. Издание автобиографичное и знакомит с участниками истории сохранения культурного наследия; с конкретными эпохальными событиями: расслоении и раскрытие фрески в храме Бориса и Глеба в Кидекше в 1947 г., реставрация иконы ХI века «Апостолы Петр и Павел», об экспедиции по обследованию памятников Белорусии, Албании и многом другом.» |
|
Иллюстрированный альбом знакомит с произведениями Заслуженного художника РФ, Народного художника Саха (Якутия) Спиридонова Юрия Васильевича, который посвятил свое творчество земле и людям Арктики. В работах мастера образно раскрывается суровая красота природы, быт и обычаи ее коренного населения, всех тех, кто влюблен в этот край, осваивает его недра и преображает его облик. Его творчество ставит не только эстетические, художнические, но и нравственные проблемы. |
|
Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875 – 1911), гениальный творец литовской музыки, изобразительного искусства и художественного слова, в наше время в мире известен лишь культурной элите. Его неповторимое творчество возбуждало интерес многих выдающихся людей. Но художник жил в отдалении от мировых центров культуры, и его творчество не получило широкой огласки. Для публикации в этом альбоме отобраны картины, письма, отрывки из литературных произведений и воспоминаний современников. В издание включен каталог картин и история их экспонирования, подробный справочный аппарат. Составитель – музеевед Бируте Вяркялите-Фядаравичене. |
|
«Иллюстрированный альбом представляет собой сборник статей, сопровождающихся многочисленными иллюстрациями, в авторской редакции: Старонидерландские шпалеры в Эрмитаже, Аллегорические шпалеры конца XV века, Шпалеры серии «Роман о Розе», Стилистические особенности нидерландских шпалер начала XVI века на примере экспонатов из Государственного Эрмитажа. При этом автор на обложке издания шпалеры с аллегорией Мудрости.» |
|
Третьяковская галерея является одним из крупнейших в России хранилищ отечественного изобразительного искусства. Начало ей положила блестящая коллекция русской живописи, собранная московским купцом и промышленником Павлом Михайловичем Третьяковым и в 1892 году переданная им в дар городу Москве. Задуманная своим основателем как музей, позволяющий «иметь понятие обо всех русских художниках», Третьяковская галерея представляет посетителям уникальное собрание древнерусской иконописи, шедевры отечественного изобразительного искусства XVIII–XIX веков, а также наиболее выдающиеся достижения русского и советского искусства XX века. Сегодня Государственная Третьяковская галерея – это большой музейный комплекс. Ее основная экспозиция располагается на своем первоначальном месте в исторической части Москвы, в Лаврушинском переулке. В здании на Крымском валу представлены лучшие произведения искусства XX века. Со славными страницами истории русского искусства знакомят филиалы Галереи: Дом-музей В.М. Васнецова, Музей-мастерская А.С. Голубкиной, церковь Святителя Николая в Толмачах и другие. |
|
В альбоме-каталоге «Власть воды» представлены живописные, графические, скульптурные произведения и инсталляции с изображением воды – одним из самых распространенных мотивов в русском искусстве с XVIII века по настоящее время. Выставка состоит из двух частей. Первая часть продемонстрирует традиционное искусство от восемнадцатого века до первой половины двадцатого. Будут показаны произведения самых известных русских художников, таких, как И. Айвазовский, Ф. Васильев, А. Саврасов, И. Репин, И. Прянишников, А. Куинджи, К. Коровин, Б. Кустодиев, В. Суриков, И. Левитан, А. Бенуа, М. Нестеров, К. Петров-Водкин, В. Борисов-Мусатов, А. Дейнека, А. Пластов. Во второй части будут представлены работы современных художников Санкт-Петербурга, Сибири, Нижнего Новгорода и работы молодых авторов, не входящие в коллекцию Русского музея. |
|
