|
|
|
Путеводители по выставкам
|
Прекрасно иллюстрированный альбом приурочен к открытию одноименной выставки и представляет мир русского крестьянина во всем его многообразии и колорите: в творчестве великих художников, в произведениях прикладного искусства крестьян разных губерний России, в скульптуре, фарфоре, фотографии. Каждую иллюстрацию сопровождает подробное описание создания произведения, его связь с историей. Статьи альбома знакомят читателей с крестьянством в России, миром русского крестьянина и его изображением в искусстве, крестьянством в русской живописи, крестьянским искусством. В издании представлены биографии художников, работы которых использованы в качестве иллюстраций. |
|
Анималистика является одной из важных и интереснейших страниц в истории русского искусства. Изображение сцен с лошадьми относится к любимым темам русских художников всех времен. И всегда художники, писавшие, рисовавшие, лепившие лошадей, делали это с любовью, нежностью, глубоким уважением и даже восторгом перед красотой, изяществом и силой этих животных. В альбоме публикуются изображения лошадей в основном из собрания Государственного Русского музея, самой большой и полной в мире коллекции русского искусства. |
|
Традиционно относимая к графическим печатным техникам, монотипия находится на границе двух видов искусства. Сам термин «монотипия» происходит от греческих слов «monos» – один, и «typos» – отпечаток. Процесс ее создания в классическом, изначальном значении заключается в следующем: на гладко отполированной металлической доске масляными красками создается рисунок, который переводится на бумагу с помощью офортного станка. Оттиск может быть получен лишь в единственном экземпляре, оставаясь уникальным авторским произведением. В богатейшем собрании Русского музея представлены ставшие классикой произведения ведущих мастеров монотопии, а также работы художников, эпизодически обращавшихся к этой технике. За столетие своего существования отечественная монотопия претерпела качественные изменения. Александр Бенуа говорил об «аристократичности» монотопии, современные художники и критики, напротив, говорят о ее демократичности. И сегодня к этой технике обращаются и профессионалы, и художники, и художники-любители, ценя ее именно за легкость процесса. |
|
Н.Х. – сокращенное обозначение, используемое в музейном мире. Оно расшифровывается как «неизвестный художник» по отношению к произведениям, авторов которых на данном этапе их изучения не удалось определить. Нередко среди так называемых неизвестных хранятся в музеях истинные шедевры. Они занимают внимание и умы исследований, интригуют ценителей искусств, выжидая момента, когда приоткроется завеса тайны их создания и имя автора будет обнаружено. Издание, предлагаемое вниманию читателей, посвящено именно этой теме в русском искусстве. В его состав вошли только картины и скульптуры из огромного собрания Русского музея, обладающего произведениями неизвестных художников и в других видах творчества. |
|
Русский музей впервые представляет вниманию читателей и зрителей выставку и одноименное издание, посвященное мотиву неба в творчестве разных художников. Это и классические, известные многим картины, где небо являлось обязательной частью пейзажа или портрета, и произведения, созданные в наши дни. В издание входят 200 произведений художников разных стран, эпох, стилистических направлений. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит читателей с искусством второй половины ХХ века, собранным Ирине и Петером Людвиг. Ирине и Петер Людвиг – выдающиеся коллекционеры, собиравшие произведения международного искусства не для того, чтобы наслаждаться ими в одиночестве. По их инициативе были созданы музеи в разных странах, в том числе в бывших социалистических. Немалую часть этих коллекций составляет официальное и неофициальное искусство Советского Союза, знакомству с которым посвящено это издание. |
|
Выставки пастели – большая редкость. В коллекции Русского музея хранятся около пятисот произведений в технике пастели, относящихся к XVIII–XX векам. Впервые за 110 лет существования музея значительная часть их публикуется в этом издании. |
|
Праздники самого разного характера – свадьбы и приготовления к ним, рождение детей, наступление Нового года, Пасху и другие – любили изображать российские художники всех эпох и творческих направлений. Однако произведения, созданные на эти сюжеты, впервые собраны в одном издании. Они демонстрируют свободу воспроизведения жизненных ситуаций, которую нельзя сравнить с другими жанрами в русском искусстве. |
|
Издание посвящено художественному воплощению темы еды в отечественном искусстве XVIII – начала XXI века до нашего времени. Включает четыре научные статьи, знакомящие с эволюцией представлений о застольях и кушаньях в русской культуре и характером их отображения в изобразительном искусстве. Отдельная статья посвящена одному из наиболее востребованных в советское время изданий – «Книге о вкусной и здоровой пище» как особому эстетическому феномену. Альбом иллюстраций наряду с аннотированными репродукциями произведений живописи, графики, декоративно-прикладного и народного искусства включает художественные фотографии, развернутую информацию о различных яствах и кулинарных традициях, существовавших в России, а также рецепты блюд. Книга дополнена перечнем фамилий художников, работы которых представлены в издании. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит читателей с коллекцией рисунка и акварели XVIII века в собрании Русского музея. Его собрание, принадлежащее старым мастерам, является богатейшим в России и наиболее полно представляет отечественную графику XVIII века. Именно в это время искусство рисунка заняло определенное место в ряду других видов художественного творчества. Коллекция рисунков XVIII века из фонда Русского музея включает вместе с работами известных мастеров значительную долю произведений неизвестных художников. |
|
Иллюстрированный альбом-каталог посвящен русскому рисунку и акварели ХХ века из фондов Русского музея. Визуальный ряд в предлагаемом вниманию читателей издании выстроен с акцентом на образцы высокого художественного качества рисунка и акварели в пространстве минувшего века. Избранные в качестве примеров произведения преимущественно принадлежат к разделу станкового творчества. Эти рисунки не только свидетельствуют о смелых и плодотворных решениях профессиональных проблем, о глубине пластического мышления, о поиске новых форм, об эстетических пристрастиях, но и дают представление об участии их авторов в событиях, которыми так богата летопись художественной жизни России. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит читателей с коллекцией рисунка и акварели второй половины XIX века из собрания Русского музея. В альбоме освещен период протяженностью в пять десятилетий, отделяющий эпоху блистательного расцвета графики в первой половине XIX века от времени ее бурного возрождения в начале XX века. Именно в это время происходит всплеск сатирической и журнальной графики, появление такого новшества, как рисовальные вечера, образование первого в русской истории искусства графического объединения, функционирование графических выставок с 1890-х годов, образование крупных коллекций рисунка и акварели. В альбоме представлено 137 работ известных мастеров. |
|
Альбом посвящен истории рисунка и акварели первой половины XIX века и является наиболее полным за последние пятьдесят лет исследованием на эту тему. В книге сделана попытка совместить разные подходы к изучению обширного материала: хронологический, жанровый, стилистический, художественно-аналитический, историко-бытовой. Рисунок представлен одновременно и как художественно самостоятельная сфера, и во взаимодействии с другими видами искусства. Помимо индивидуальных особенностей выдающихся рисовальщиков того времени, исследуются вопросы бытования рисунка в первой половине XIX столетия, стилистические и жанровые приметы этого времени. Впервые в научный оборот введен значительный объем архивных данных о творчестве и жизни известных и малоизвестных художников, об истории создания и бытования произведений, опубликованы новые атрибуции. |
|
Иллюстрированный альбом «Русская зима», предлагаемый вниманию читателей, – каталог одноименной выставки, посвященной одной из тем, для раскрытия которой использована лишь малая часть коллекции Русского музея. Зима была и остается источником вдохновения художников разных видов искусства, стилей и творческих индивидуальностей. Воплощая её, они передают одну из особенностей России, с зимой долгой, холодной, но такой привлекательной и манящей своей таинственной поэтичностью. |
|
Иллюстрированный альбом-каталог знакомит читателей с уникальной коллекцией русской иконописи, живописи, фарфора, прикладного искусства из собрания Русского музея с XI века до конца XX. Открывает альбом история Русского музея, затем следует иконопись и прикладное искусство, искусство XVIII–XX веков с работами великих мастеров и краткой аннотацией к каждому произведению искусства. Заканчивается издание биографиями художников. |
|
Иллюстрированный альбом-каталог знакомит читателей с уникальной коллекцией русской иконописи, живописи, фарфора, прикладного искусства из собрания Русского музея с XI века до конца XX. Открывает альбом история Русского музея, затем следует иконопись и прикладное искусство, искусство XVIII–XX веков с работами великих мастеров и краткой аннотацией к каждому произведению искусства. Заканчивается издание биографиями художников. |
|
Яркий, праздничный мир цирка нашел свое отражение в творчестве многих отечественных мастеров. В альбоме представлена столь масштабная картина воплощения темы цирка в русском изобразительном искусстве XIX-XXI столетий. Среди авторов представленных работ, освещающих различные грани этой темы: А. Бенуа, С. Судейкин, А. Шевченко, С. Дымшиц-Толстая, И. Пуни, А. Яковлев, В. Шухаев, М. Шемякин, А. Агабеков, Н. Нестерова, К. Симун, И. Тарасюк и другие художники. В экспозицию войдут произведения живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея и мастерских художников, а также уникальные материалы, связанные с историей цирка, из коллекции Музея циркового искусства в Санкт-Петербурге. |
|
В настоящем издании Государственный музей-заповедник «Царское Село» впервые публикует принадлежащее ему собрание придворных экипажей. Экспонаты выставки исторических экипажей, открытой в Царском Селе, позволяют проследить историю каретного дела на протяжении двух столетий. Основную часть царскосельского собрания составляют парадные кареты, участвовавшие в торжественных мероприятиях российского двора. Императорские экипажи были призваны демонстрировать богатство и могущество власти и государства и поэтому отвечали самым высоким требованиям каретного мастерства. Кроме того, в коллекции представлены экипажи, предназначавшиеся для городских выездов, увеселений, прогулок и развлечений царских детей, а также атрибуты коронационного церемониала. Подобные предметы императорского обихода, обладающие высокой художественной и историко-мемориальной ценностью, очень редки в музейных собраниях. |
|
«Иллюстрированный альбом знакомит с собранием художественной бронзы, принадлежащее Государственному музею — заповеднику «Царское Село», отражающее смену художественных вкусов и стилей на протяжении двух столетий. Часы, осветительные приборы, вазы, люстры и другие предметы обстановки из металла поначалу приобретались для летней императорской резиденции в Европе, прежде всего во Франции, но уже к концу ХVIII века, благодаря поддержке Екатерины II, в России были созданы собственные высококлассные бронзолитейные предприятия. В наши дни, украшая исторические интерьеры Екатерининского и Александровского дворцов, творения лучших отечественных и зарубежных мастеров бронзового дела позволяют проследить пути его развития и вместе с тем ощутить дух императорских апартаментов, ту особую атмосферу, в которой протекала повседневная жизнь российских монархов. Публикация наиболее выдающихся предметов бронзы из царскосельского собрания призвана обратить на них внимание специалистов и широкой аудитории.» |
|
Ослепительный блеск парадных залов Растрелли, изысканные краски классицистических интерьеров Камерона, многообразные по фактуре и цвету предметы обстановки – мебель, бронза, стекло, фарфор, собранные владельцами Царскосельской императорской резиденции за два столетия, – в 1917 году оказались с поразительной полнотой запечатлены на цветных фотографиях. Снимки в технике автохрома братьев Люмьеров, с исключительным мастерством выполненные фотографом А.А. Зеестом, зафиксировали их во всем великолепии. Сегодня автохромы Зееста – уникальный документ, позволяющий увидеть парадные и жилые интерьеры в период превращения царскосельских дворцов в музеи. Эти изображения имеют не только художественную, но и историческую ценность, поскольку запечатленные помещения двух дворцов были разрушены в годы Великой Отечественной войны, а коллекции предметов, находившихся в залах, существенно пострадали. Профессиональная деятельность фотографа, на краткий миг соприкоснувшегося с Царским Селом, помогла оставить для потомков память об убранстве и коллекциях одного из самых грандиозных дворцовых ансамблей императорской России. |
|
