|
|
|
Архитектура, скульптура, живопись
|
В издании представлен ряд известных полотен Аполлинария Васнецова, посвященных истории Москвы и знаменитые эпические пейзажи русских просторов, а также работы, которые не имеют широкую популярность у зрителя – это камерные этюды родных мест художника. |
|
«У этой книги два героя: художник Николай Александрович Ярошенко и создатель музея-усадьбы «Белая вилла» Владимир Вячеславович Секлюцкий. И ещё тысячи людей: художников, писателей, собирателей, актеров, музыкантов и всех тех, кто влюблен в искусство, кто тянулся к Ярошенко, к музею, к Кисловодску. Это книга о жизни «Белой виллы» и её обитателях до революции 1917 г., о создании музея и его коллекции, о двух директорах за 50 лет и тысячах картин, рисунков, скульптур, собранных в музее-усадьбе. В книге содержится большой справочный аппарат и приложение: воспоминания современников о Н.Я. Ярошенко.» |
|
Этот альбом предлагает увлекательное путешествие в эпоху Ренессанса. В центре рассказа три гениальных мастера: Леонардо, Рафаэль и Микеланджело. Но начинается рассказ с периода, находящегося на стыке «осени Средневековья» и «весны Возрождения», что дает возможность почувствовать художественную атмосферу, подготовившую появление этих гигантов, и познакомиться с произведениями их предшественников: Мазаччо, Донателло, Мантеньи, мастеров венецианской школы. Читатель получит уникальную возможность увидеть репродукции произведений, хранящихся не только в знаменитых музеях, но и в собраниях, менее известных широкой публике. |
|
За многовековую историю изобразительного искусства было создано бесчисленное количество живописных произведений. Некоторые из них признавались великими творениями — одни сразу же после их представления зрителям, другие же, напротив, получали признание только спустя столетия, но все выдержавшие проверку временем бесценные шедевры ныне являются достоянием мировой культуры. В альбом включены репродукции картин – настоящих живописных сокровищ, созданных выдающимися европейскими и русскими мастерами XII – начала XX века. Для широкого круга читателей. |
|
Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся мастеров русского пейзажа — «певца моря» Ивана Айвазовского, воспевшего красоту и мощь морской стихии; «лесного богатыря» Ивана Шишкина, сложившего в своих картинах торжественный гимн родной природе, раздолью ее полей и величию лесного царства; «художника света» Архипа Куинджи, открывшего ослепительно прекрасный мир, уводящий зрителя от скучной обыденности к высоким тайнам вечного природного бытия» родоначальника лирического пейзажа-«настроения» Исаака Левитана, создавшего самые поэтичные образы русской природы. Для широкого круга читателей. |
|
Атлас поможет проследить историю развития мировой живописи XI–XX столетий, узнать об основных стилях и направления изобразительного искусства, а также о национальных художественных школах и, конечно же, увидеть шедевры, созданные мастерами разных стран. |
|
«Альбом посвящен творчеству художников, которые продолжили реалистическое направление в итальянском искусстве XIX века, образовав движение «макьяйоли» (от «маккья» — пятно). Увлечение пленэрной живописью сочеталось в их творчестве с сохранением интереса к материальности мягко передаваемой пластической формы. Умиротворяющая и очень тонкая по нюансам живопись отличает картины художников этого стиля, в полной мере представленных десятками иллюстраций высочайшего качества в этом альбоме.» |
|
Фотоальбом посвящён архитектору Владимиру Антоновичу Плансону (1871–1950, Сан-Франциско), построившему в 1900–1921 гг. во Владивостоке немало зданий, которые ныне входят в число архитектурных памятников. Используя неизвестные факты, почерпнутые из личного собрания архитектора, хранящегося в Музее русской культуры в Сан-Франциско, авторы рассказали об истории строительства этих зданий, а также предприняли первую попытку реконструировать биографию В.А. Плансона. О его судьбе и наследии до последнего времени владивостокцы практически ничего не знали. В книге также даны сведения и о том, как в ходе Гражданской войны россияне покидали Владивосток и уезжали через Китай в Америку. В книгу вошли фотографии из Архива В.А. Плансона. Перевод на английский Ива Франкьена (Сан-Франциско). |
|
Альбом знакомит с двумя главными голландскими музеями. В Рейхсмузеуме основная экспозиция посвящена живописи Нидерландов XV—XVII вв. Здесь хранятся 12 картин Рембрандта, 4 — Вермера, произведения Халса, Стена, других знаменитых художников. В Маурицхейсе превосходно представлен XVII в. — золотой век голландской живописи. Здесь можно увидеть все жанры эпохи: портрет, пейзаж, натюрморт, исторические полотна, сцены повседневной жизни. Есть в этих музеях и произведения мастеров других стран. |
|
В этом красочно иллюстрированном издании представлены живописные произведения одного из самых прославленных музеев мира — Государственного Эрмитажа. Читатель узнает о том, как собиралась знаменитая коллекция, и сможет проследить историю развития живописи от Фаюмских портретов до шедевров Пикассо и Малевича. |
|
Имя Павла Третьякова и собранная им картинная галерея стали одним из главных символов русской культуры. Итогом более чем сорокалетней коллекционерской деятельности московского купца и благотворителя стало создание первого общедоступного художественного музея в России: 31 августа 1892 года Павел Михайлович передал свою коллекцию вместе с домом в дар Москве — так возникла знаменитая во всем мире Третьяковская галерея. Альбом состоит из разделов, посвященных жизни и семье Павла Третьякова, его общению с видными деятелями русской культуры и истории его собрания. В большом уникальном разделе представлены шедевры коллекции и рассказывается об истории их приобретения, взаимоотношениях Павла Михайловича с художниками. Автор книги приводит много интересных, редко публикуемых биографических фактов и интересных сведений об известных картинах. Для широкого круга читателей. |
|
Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся мастеров русского пейзажа — «певца моря» Ивана Айвазовского, воспевшего красоту и мощь морской стихии; «лесного богатыря» Ивана Шишкина, сложившего в своих картинах торжественный гимн родной природе, раздолью ее полей и величию лесного царства; «художника света» Архипа Куинджи, открывшего ослепительно прекрасный мир, уводящий зрителя от скучной обыденности к высоким тайнам вечного природного бытия; родоначальника лирического пейзажа-«настроения» Исаака Левитана, создавшего самые поэтичные образы русской природы. Для широкого круга читателей. |
|
«В последние десятилетия имя архитектора Федора Осиповича Шехтеля (1859—1926) стало среди российских зодчих одним из самых известных. Издание «Архитектор Фёдор Шехтель. Энциклопедия творчества» — уникальный, не имеющий аналогов, историко-архитектурный труд музея архитектуры им. А.В. Щусева, первая столь полная и строго документированная работа биографического жанра, посвященная выдающемуся архитектору русского модерна. Это подробный, богато иллюстрированный сборник произведений архитектора — вся, сохранившаяся на сегодняшний день журнальная, театральная и архитектурная графика, письма и документы (более 1500 единиц!), редкие архивные и современные эксклюзивные фотографии объектов и предметов декоративно-прикладного искусства. Каждый из документов имеет аннотацию на основе архивных и литературных источников. Подробная биография Шехтеля — зодчего, театрального декоратора, художника-иллюстратора, общественного деятеля — составлена на основе работ историков, исследователей архитектуры, реставраторов, мемуаров современников архитектора, сообщений периодической печати того времени.» |
|
Монастырь Осиос Лукас в Центральной Греции (область Фокида) был основан около середины X века великим греческим подвижником, преподобным Лукой Стиритом. Это один из наиболее сохранных монастырских комплексов византийского периода в Греции. Его ядро — соединенные друг с другом храм Богородицы (вторая половина X века) и собор Святого Луки (1011 или 1022, мозаики и фрески 1030-1040-х). Церковь Богородицы представляет собой классический образец крестово-купольного храма на четырех колоннах. Снаружи и внутри храм украшен изысканной резьбой по мрамору. Больший по размеру и более сложный по композиции и конструкции собор Святого Луки является настоящим шедевром византийской архитектуры. В его мозаиках, исполненных лучшими константинопольскими мастерами, глубокая духовность и молитвенная сосредоточенность соединяются с царственной роскошью и красотой образов. Альбом знакомит с историей монастыря, архитектурой, мозаиками и фресками его храмов, которые принадлежат к числу величайших произведений искусства эпохи расцвета Византийской империи. |
|
Настоящие шедевры архитектуры, сумасшедшие конструкции и причудливые творения современности – книга охватывает каждый континент, чтобы представить наиболее выдающиеся современные сооружения, созданные людьми. От «Восточной жемчужины» Шанхая до Башни Бурд-Халифа в Дубаи, вы увидите футуристический Город Наук и искусств в Валенсии, восхититесь Белым храмом в Японии и откроете для себя Бразильский музей современного искусства. Невероятные иллюстрации заставляют иначе посмотреть на окружающий мир и вызывают жажду путешествий и новых открытий. |
|
Альбом знакомит с испанским музеем, вторым по значению после Прадо. Хотя он открылся лишь в 1992 году, в его собрании шедевры Тициана и Караваджо, Ван Эйка и Дюрера, Кранаха и Гольбейна, Рубенса и Рембрандта. Полотна Ватто, Жерико и Курбе вместе с картинами импрессионистов и постимпрессионистов представляют живопись Франции, работы Эль Греко и Дали — Испании. В альбоме можно увидеть все направления европейской живописи XX века: кубизм (Пикассо и Брак), сюрреализм (Миро, Магритт, Танги), экспрессионизм (Кирхнер, Пехштейн), русский авангард, а также абстракционизм и поп-арт. |
|
Альбом посвящен 250-летию Эрмитажа – универсального, энциклопедического музея, одного из самых знаменитых музеев мира. За прошедшие столетия в нем собраны памятники, относящиеся к различным эпохам и цивилизациям. В альбоме представлены шедевры, составляющие гордость музея. В то же время в издании представлено все многообразие эрмитажных коллекций. Альбом предназначен для всех любителей и ценителей искусства, для тех, кто открыл для себя удивительный мир Эрмитажа. Альбом издается на русском и английском языках. |
|
«Экспрессионизм — одно из наиболее ярких явлений европейского искусства начала XX века фактически не представлен в российских художественных музеях и, в силу известных причин, был обойден вниманием советского искусствознания. Этот пробел ныне восполняет прекрасно оформленная книга-альбом, включающая около 500 цветных и черно-белых иллюстраций, в большинстве своем неизвестных российскому читателю. Любители искусства найдут в издании подробную информацию о ведущих объединениях художников-экспрессионистов «Мост» и «Синий всадник», а также лучшие произведения и биографию каждого из 23 представляемых мастеров (в том числе немцев Э.Л. Кирхнера, К. Шмидт-Ротлуфа, Ф. Марка, датчанина Э. Нольде, австрийцев О. Кокошки и Э. Шиле, француза Ж. Руо, выходцев из России В. Кандинского, А. Явленского, М. Веревкиной, Х. Сутина). Специалистов, несомненно, заинтересует краткий, но емкий анализ художественного метода каждого мастера, а так же оригинальное толкование художественной системы экспрессионизма в целом. С выходом этой книги любителям искусства открывается еще одна малоизученная в нашей литературе страница европейской культуры начала XX столетия. Книга посвящена классикам экспрессионизма, великим живописцам, чьих полотен, увы, почти не встретишь в России. Картины экспрессионистов прекрасны, потому что каждый из этих мастеров творил вопреки эпохе с ее глобальными катастрофами. Каждый, насколько мог, замыкался в себе и переводил ощущение кризиса цивилизации в музыку волшебных красок или в «реальность» воображаемого фантастического мира… Их имена стали достоянием истории — религиозных мистиков Жоржа Руо и Эмиля Нольде, трагического визионера Макса Бэкмана, знаменитых экспонентов «Моста» и «Синего всадника» Э.Л. Кирхнера, К. Шмидт-Ротлуфа, Ф. Марка, Э. Шиле, П. Клее. В этом блестящем ряду значатся и наши соотечественники: великий реформатор Василий Кандинский и родившиеся, но не работавшие в России Алексей Явленский, Марианна Веревкина, Хаим Сутин. Сегодня их полотна — раритеты, они хранятся в музеях Парижа, Мюнхена, Лондона, о них мечтает каждый коллекционер… Автор — доктор искусствоведения Ю.П. Маркин. Его перу принадлежат монографии об известных скульпторах-экспрессионистах Э. Барлахе и В. Лембруке.» |
|
«В начале XX века русское искусство потрясло мир. Оно не только создало новый визуальный язык, но утвердило философские и социальные идеи, вдохновившие будущие поколения художников. Однако вскоре идеологические ограничения социалистического реализма подавили творческий порыв русского искусства, приведя в конечном счете к его изоляции и исчезновению с мировой сцены. Лишь только когда существование Советского Союза подошло к концу, русские художники стали вновь обретать международное признание, но все же не вернули тех главенствующих позиций, которое занимали авангардисты начала XX века. В связи с этим особенно приятно представить выставки «футурология» и «Русские утопии» в Центре современной культуры «Гараж». Вместе эти два проекта собрали более сорока русских художников, соотносящих свое творчество с мощным наследием авангарда, интерпретируя его на собственный лад в контексте современной России.» |
|
Граффити — исконно уличный жанр. Но что получится, если поместить граффити-изображение в стены художественной галереи? |
|
