|
|
|
Архитектура, скульптура, живопись
|
В нашем сборнике представлены имена лишь некоторых художников, оставивших свой след в истории русской живописи. Выбирая имена для книги, мы стремились дать читателю представление о стилях и направлениях, по которым развивалось наше искусство. Картины художников дают представление о замечательных мастерах живописи – со времен Петра I до середины XX века. Мы надеемся, что каждого, кто берет в руки альбом живописи, ждет радость общения с душой художника, движения которой он запечатлел в линиях и красках. |
|
Книга рассказывает о возникновении и развитии живописной культуры Италии – колыбели мировой живописи. Восприняв наследие Византии, итальянские мастера уже с эпохи позднего Средневековья (XIII век) и раннего Возрождения (XIV век) и вплоть до XX столетия (искусство Амедео Модильяни) стояли в авангарде мирового художественного процесса. Здесь разрабатывались новые живописные жанры, в частности, портрет (XV–XVI вв.). Здесь проходили поиски новых форм, с помощью которых художники могли выразить изменявшееся мировоззрение людей. Каждый раз с наступлением нового века в итальянском искусстве возникали и новые веяния. Искусствоведы не навязали живописи Италии механического подразделения на Дученто, Треченто, Кватроченто, Чинквеченто и так далее; напротив, такая классификация верна именно по сути, а не формально. Ренессанс, маньеризм, барокко, рококо, классицизм, реализм, романтизм и, наконец, модернизм зарождались в Италии и отсюда начинали свое общеевропейское и мировое странствование. Книга адресована самому широкому читателю – от обычного любителя искусства до студента-гуманитария. Написанная простым и образным языком, она дает представление о сложных и глобальных явлениях культуры, имеющих мировое значение. |
|
Книга рассказывает об уникальном явлении в истории мирового изобразительного искусства, получившем название Северное Возрождение. Культура трех стран XV–XVI веков – Нидерландов, Германии, Франции – представлена здесь в единстве творческих поисков, охвативших художников самых разных направлений. В этот период постепенно зарождались новые жанры, развивавшиеся впоследствии, – портрет, натюрморт, пейзаж. Северное Возрождение характерно своей глубокой связью со Средневековьем, с его книжной культурой «иллюминаций», или иллюстраций, с его готической стилистикой. Отсюда мистическая направленность Северного Возрождения. Однако художники еще и пристально вглядывались в окружающий мир, внимательно изучали предметы, окружавшие человека. Так возникал особый поэтический мир предмета-символа, много говорящего о своем хозяине (творчество Яна ван Эйка и его последователей). Путешествуя по Италии, мастера многому учились у своих итальянских коллег, и постепенно в тихий образный мир Северного Возрождения входило героическое начало, представление о человеке как венце творения (Альбрехт Дюрер, Ханс Хольбейн Младший, художники-романисты). Наконец, именно в эпоху Возрождения живописцы Северной Европы открыли для себя природу как особый одухотворенный космос, метафизически связанный с человеческой душой. Книга адресована самому широкому читателю – от обычного любителя искусства до студента-гуманитария. Написанная простым и образным языком, она дает представление о сложном и глобальном явлении культуры, каким было Северное Возрождение. |
|
В книге прослеживается развитие национальной живописной культуры Франции. Читатель увидит многие из ее этапов – от середины XVI века, когда французская живопись являлась лишь «прилежной ученицей» итальянской и нидерландской школ, до конца XIX века, когда она стала европейской законодательницей художественного вкуса. О ком бы из деятелей культуры не шел рассказ — о художниках школы Фонтенбло, парадных портретистах эпохи «большого» стиля, неоклассицистах или далеких от политики барбизонцах, — их искусство не может быть рассмотрено в отрыве от исторических событий. Многие художники оказали колоссальное влияние на мировое изобразительное искусство, а другие оставили пусть и не глубокий, но индивидуальный и неповторимый след в истории культуры. |
|
Ни с чем несравнимое собрание, представляющее искусство почти всех живописцев, оказавших влияние на развитие отечественной живописи. Каждый разворот представляет краткий очерк творчества одного художника и его лучшие произведения. Все значимые мастера представлены в хронологическом порядке с конца XVII до наших дней. Благодаря высочайшему качеству полиграфии выпуск такого альбома – яркое событие для всех поклонников искусства. |
|
Альбом, который содержит более 350 репродукций, дает уникальную возможность проследить великий путь русского искусства. Это одно из наиболее полных и красочных изданий отечественной живописи. Временной период, исследуемый автором, XIIXIX века, позволил включить в альбом и иконопись Древней Руси, и просветительство XVIII века, и разнообразное искусство XIX века. Эксклюзивный кожаный переплет, золотое тиснение, трехсторонний золотой обрез и качественная европейская полиграфия делают этот альбом особенно привлекательным. |
|
Эта прекрасно иллюстрированная и оформленная в кожаный переплет книга, рассказывает о жизни и работах одного из самых великих архитекторов мира. Антонио Гауди не спутаешь ни с кем. Богатство его фантазии поражает. Части зданий словно перетекают друг в друга, а из поверхностей вырастают диковинные цветы и сказочные животные. И все это играет цветами радуги. Он не только строил дома, но проектировал мебель, и даже лестничные перила превращались у него в удивительные произведения искусства. Для широкого круга читателей. |
|
Уникальный подарочный альбом, охватывающий всю историю живописи и содержащий свыше 1200 хронологически выверенных статей о представителях основных художественных школ и эпох. |
|
Ван Гог, Гоген и Сера — художники, окончившие свои дни больше ста лет тому назад, но их картины и письма волнуют нас до сих пор. Вся жизнь этих необыкновенных, сильных и страстных людей пройдет перед глазами читателей на страницах этой книги. |
|
Жизнь живописцев в Голландии XVII века нередко завершалась нищетой, разорением, одинокой старостью. Судьба, как правило, не баловала самых выдающихся художников. Искусство Вермера пользовалось известностью при жизни, но вскоре было забыто почти на два столетия, и только во второй половине XIX века открыто заново. |
|
Жан Леон Жером (1824-1904) — выдающийся мастер исторической и этнографической живописи в истории европейского искусства. Он прожил без малого 80 лет и был современником важнейших событий в истории Франции XIX века. Вехами его творческой биографии стали революция 1848 года, Франко-прусская война 1870-1871 годов, приход к власти и падение Наполеона III. |
|
«Вынесенные в эпиграф строки из труда законодателя «высокого стиля» в литературе Никола Буало в афористичной форме характеризуют успешный путь к славе поэта, ибо им движет талант. Таким мастером «высокого стиля» в изобразительном искусстве был Шарль Ле Брен (1619-1690), выдающийся французский живописец и декоратор эпохи Людовика XIV, «короля-солнца». На портрете кисти Никола Ларжильера он изображен именно «взошедшим на неприступный склон» — «первым живописцем короля».» |
|
Китайская пейзажная живопись не случайно занимает столь достойное место среди шедевров мирового искусства. В Китае значительно раньше, чем в других странах, было сделано своеобразное этическое открытие природы и появилась живопись, воспевающая ее красоту и величие. Именно пейзаж среди других жанров сумел наиболее полно и глубоко выявить духовную сущность китайской национальной культуры. Сложившаяся на заре Средневековья пейзажная живопись Китая не только стала выразительницей духовного идеала времени, но и пронесла свои устойчивые традиции сквозь века, сохранив их вплоть до сегодняшнего дня, не утратив при этом ни своей поэтичности, ни живой связи с миром. Несмотря на необычность художественного языка, она и сейчас волнует нас глубоким поэтическим проникновением в мир природы, тонкостью его понимания, искренностью чувств. Зоркость, безошибочная точность рисунка, стремление художников отразить мир в его многообразии и значительности составляют силу и обаяние китайской традиционной пейзажной живописи, заставляющей нас при знакомстве с ней пережить радость и душевное волнение. |
|
Флоренция жила в напряженном ритме. Стремительно происходили изменения в экономике и социальных отношениях, периодически приходилось устранять внешние угрозы. До начала 1440-х годов они исходили от герцога Милана и неаполитанского короля. Опасность променять коммунальные, вольности на феодальные порядки сплотила флорентийцев в борьбе с врагами: они выстояли в войнах. Торжество свободной республики над тираническими притязаниями Милана и Неаполя подняло общеитальянский престиж Флоренции и обострило патриотические чувства ее граждан, наложив печать на гуманистические представления, которые играли важную роль в культуре Раннего Ренессанса, падающего на период Кватроченто, или XV век. Не отвергая сверхземной цели человеческой жизни, ренессансный гуманизм стремится к этике, независимой от теологии. Средневековый теоцентризм заменяет теперь человеческая точка зрения, проблему метафизическую и даже религиозную — моральная проблема, точку зрения спасения — точка зрения действия. Выполнение гражданского долга становится для флорентийских гуманистов первой половины Кватроченто нравственным императивом. Основание своего города они возводят ко временам Римской республики, видя в нем продолжателя античных традиций, а все классическое в их глазах — этика, философия, искусство, государственность — имеет значение образца. |
|
В XV веке, с которым принято связывать Раннее Возрождение в Италии, архитектура Венеции отмечена своеобразием, выделяющим ее памятники в особый ряд среди памятников других областей страны. Такая исключительность была унаследована венецианским зодчеством от предшествующих эпох, Дученто и Треченто, уходя корнями вглубь веков. В Венеции, активно торговавшей, в том числе с заморскими странами и поддерживавшей с ними постоянный контакт, возводятся здания, которые сочетают в себе элементы построек Византии, стран Востока, приметы западноевропейской романики и готики. Образец подобного сооружения представляет Палаццо Дукале, Дворец дожей на площади Сан Марко — резиденция главы государства и правительства. Строительство его падает на XII-XIV века, продолжаясь в XV, а также XVI столетиях. В Венеции, защищенной водным окружением и надежным флотом, не было необходимости придавать правительственному зданию облик крепости с внутренним двором, замкнутым неприступными стенами, как например Палаццо Веккьо во Флоренции. Дворец дожей, напротив, приветливо открыт вовне, как бы утверждая уверенность в незыблемости верховной власти... |
|
В период становления романского искусства мышление еще не отличалось строгой логикой: ссылки на авторитет и назидательные примеры заменяли рассуждение. И все же круг знаний неизменно расширялся. Общество требовало грамотных людей для имперских и королевских канцелярий, монастырей и приходских церквей. Чтобы читать Священное Писание и совершать богослужение, следовало в первую очередь овладеть латынью. Христианизированная Европа уже не испытывала страха перед языческими сочинениями и, несмотря на все споры, училась латинскому красноречию на отрывках из текстов Вергилия, Ювенала, Горация, Лукиана и Теренция. Древние книги сохраняли тексты и иллюстрации античных и раннехристианских художников, которые, в свою очередь, служили образцами для мастеров романской эпохи... |
|
Исторический ритм символизма не был последовательным, имел свои паузы и пики напряжения, в отдельные годы был средоточием нового, в другие — удивлял банальным повторением пройденного, на некоторых этапах более концентрировался в произведениях отдельных художников, чем в достижениях той или иной школы. Ближе к рубежу веков символизм обрел особую интенсивность в интернациональных европейских центрах — Париже и Мюнхене, смело заглядывал в новое столетие Венский сецессион и приобрел оригинальность и специфику в Бельгии, России, Италии, Чехии, Польше. Много писалось о герметичности символизма. Вынужденный в первые годы своего существования обособляться, чтобы уберечь себя от всевластия позитивизма, он нередко и был таким, вспоминая лишь о завоеваниях романтизма. И только в 1890-е и 1900-е годы, вобрав в себя поиски множества оригинальных талантов и вступив в противоречивый, но имеющий немалые резоны союз с модерном, символизм стал задавать тон в художественном ареале континента... |
|
«Альбом посвящен «петербургскому» периоду жизни художника, хотя годом изгнания (1971) этот период отнюдь не заканчивается. Петербург — а в то время еще Ленинград — оказался для Михаила Шемякина магическим пространством. Многие образы и темы его творчества, впоследствии развернутые и воплощенные на Западе, зародились именно тогда и спустя почти два десятилетия стали возвращаться в Петербург, но уже в новом качестве. Это Петр Первый и Достоевский, Гофман и Гоголь, Стравинский и Бродский. Это натюрморты, где живое представляется вечным. Это маски и карнавалы как средство преодоления границ физического, материального мира. Время стало пространством реализации не только замыслов, но и предназначения Художника. Предисловие к альбому написано профессором Мюнхенского университета Владимиром Ивановым, который в юности вместе с Шемякиным разрабатывал теорию «метафизического синтетизма» (1967), автором ряда книг и статей по средневековому и современному искусству, в том числе «Большой книги о русских иконах», изданной на итальянском, немецком, французском, английском языках. Издание не дает оценок и не предполагает обстоятельного анализа творчества художника, а лишь демонстрирует поразительную широту его поисков, открытость и цельность глубокой эволюционирующей личности.» |
|
«Книга посвящена истории английской живописи с XVI до начала XX века. Английское искусство, подарившее миру творения Хогарта, Гейнсборо, Рейнолдса, Тернера, Констебла и прерафаэлитов, самобытно и многообразно. Пожалуй, самым первым явлением самобытного английского изобразительного искусства можно назвать портретную миниатюру — она появилась в XVI веке. До этого времени в стране работали замечательные живописцы из других стран Европы. Своя живописная школа сформировалась в Англии довольно поздно, два столетия спустя, и в очень короткий срок смогла занять достойное место в истории мирового искусства. XVIII столетие оказалось временем взлета английской культуры и расцвета национальной школы живописи, к концу века завоевавшей признание во всей Европе. Стремительно развивались ведущие жанры — главным образом портрет, затем пейзаж, «разговорные картины» и другие. Славу национального искусства в XIX веке составила именно пейзажная живопись, ведущими мастерами здесь были Констебл и Тернер. Реалистическое направление соседствовало с романтическим, постепенно набирал силу и символизм в искусстве, закладывалась основа для возникновения модернизма. В середине XIX столетия сформировалось так называемое Братство прерафаэлитов, члены которого стремились воскресить живописную манеру «до Рафаэля». Воплощая в своих полотнах духовные поиски и устремления, художники стремились запечатлеть красоту и тайну жизни.» |
|
Художники всех стилей предлагали свои представления о том, что есть человек, каково его место в мире. Гладкие поверхности холстов академистов и буйство мазков у импрессионистов отличны, как небо и земля, но то и другое — порождение времени. |
|
