|
|
|
Архитектура, скульптура, живопись
|
Джеймс Жак Жозеф Тиссо… Это имя едва ли много скажет неискушенному в живописи читателю. Между тем несколько его живописных произведений хорошо известны любителям английского чая — благодаря репродукциям на упаковках чая. И наверняка никто не знает, как трагически сложилась судьба этого самобытного художника, блестящего знатока европейского костюма, талантливого жанриста, достигшего популярности и во Франции, и в Англии. О творчестве художника и о драме его личной жизни рассказывается в этой книге. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. |
|
Неизвестный прерафаэлит — так долгое время называли Артура Хьюза историки искусства. В лучших своих картинах Хьюз всегда оставался ярким приверженцем национальной английской поэзии — произведений Уильяма Шекспира и Альфреда Теннисона, Элизабет Баррет Браунинг и Роберта Браунинга, Джона Китса и Уильяма Вордсворта. |
|
Франц Ксавье Винтерхальтер — выдающийся мастер королевского парадного портрета в европейской живописи XIX века. Почти каждый портрет, созданный им, — это и известная личность, и целая история в династических связях Европы. |
|
«Жан-Батист Грез был одним из мастеров, наиболее полно раскрывших в своем творчестве одно из основных положений эстетики французских просветителей: мысль о том, что удел подлинного художника своего времени — это истина, красота и добродетель. Завету Дидро о том, что «всякое произведение скульптуры или живописи должно быть выражением одной большой идеи, должно быть поучительно для зрителя, без этого оно будет немым», Грез следовал всю свою жизнь.» |
|
Стиль немецкого и австрийского искусства, развившийся после крушения империи Наполеона и просуществовавший с 1815 по 1848 год. Бидермайер вобрал в себя тенденции позднего неоклассицизма – стиля империи (ампир), стиля регентства, а также позднего немецкого и австрийского классицизма. Чопорные и пышные формы английского и французского неоклассицизма мастера Бидермайера приспособили к более скромному, но практичному и комфортному стилю жизни бюргерства. Альбом содержит десятки цветных иллюстраций, в полной мере раскрывающих это любопытное явление искусства. |
|
Последние десятилетия XIX века стали переломным этапом в истории европейского искусства. Время постимпрессионизма было временем преобразования пластического языка, создание новых концепций и направлений. Этим поискам отвечали работы группы «Наби». История одного из важнейших художественных объединений конца XIX – начала XX века, оказавшего существенное влияние на художественную жизнь Франции и всей Европы. Предназначена для самого широкого круга любителей искусства. |
|
В прекрасно изданном подарочном альбоме наследие русской художественной школы представлено десятками произведений классиков отечественного искусства, в ряду которых имена первых художников Алтая, занявших в современном культурном пространстве достойное место благодаря участию художественного музея Алтая в крупных международных и российских просветительских проектах. |
|
Первый том «История русского искусства» представляет очерк истории развития искусства средневековой Руси. На примерах анализа наиболее значимых и ярких произведений архитектуры, живописи, ювелирного дела, шитья, других видов художественных ремесел читатель получит представление об особенностях образного мышления русского человека, обо всех значимых этапах развития древнерусского искусства, стилистических особенностях каждого из них. История средневекового искусства предстает как зеркало, в котором отражаются меняющиеся самосознание русского человека и лицо страны – Киевской Руси, многочисленных самостоятельных русских земель эпохи феодальной раздробленности и монгольского завоевания, Московской Руси и Русского государства от Дмитрия Донского до Ивана IV Грозного и, наконец, России, приобщающейся в период царствования царей Алексея Михайловича, Федора Алексеевича и молодого Петра I к европейской культуре Нового времени. |
|
Настоящая книга – энциклопедия садово-паркового искусства. Авторы предлагают погрузиться в прошлое, ощутить очарование старых садов и парков в пору их молодости и расцвета, увидеть древнеславянские языческие урочища и монастырские вертограды, верховые сады и красные огороды, великолепный Петергоф и поэтичный Павловск, Анненгоф и Кусково, Царицыно и Останкино… Для заинтересованного читателя книга станет незаменимым путеводителем по сохранившимся паркам-ансамблям. Она иллюстрирована произведениями русской живописи XVIII–XX веков, графическими документами и фотографиями. |
|
Этому художнику удалось стать одним из главных представителей импрессионизма. Девизом его творчества стали слова Я отдаю предпочтение живописи, доставляющей радость. Свыше 6000 полотен Ренуара украшают самые знаменитые галереи мира и частные коллекции. |
|
Русская пейзажная живопись является одним из самых ярких подтверждений высочайшего творческого потенциала русского народа, его любви и единства с природой, способности понимать, впитывать и превосходить лучшие мировые достижения. Все меньше остается в наше время места для проявления искренних и глубоких чувств, размышления и общения. Западная цивилизация успешно загоняет людей в упрощенные стандарты поведения. Наша задача — сохранить еще живую русскую живописную традицию, сохранить творческие способности народа и национальную память — условия нашего возрождения. Текст представлен на трех языках: русском, английском, немецком. |
|
Альбом подробно представляет все стили и направления нашего изобразительного искусства от Андрея Рублева до XXI века. Для издания отобраны почти две с половиной тысячи произведений четырех сотен замечательных русских художников. Это действительно самое полное собрание. В него включены не только произведения из центральных российских музеев, но и малоизвестные шедевры из региональных картинных галерей и частных коллекций. Текст и подписи к иллюстрациям даны на трех языках – русском, английском и немецком. |
|
Альбом «ИМПРЕССИОНИЗМ» является уникальным изданием по числу репродукций картин художников, представляющих это направление, исключительно важное по влиянию на развитие мирового искусства явление во французской живописи последних трех десятилетий XIX века. Через краткие биографии живописцев воссоздается возникновение и становление столь яркого течения художественных практики и мысли. Все же основное внимание в издании уделено работам живописцев, их репродукции выполнены на высоком уровне. Качество полиграфии альбома – на уровне мировых стандартов. Большие альбомные иллюстрации. Включены репродукции произведений искусства из разных музеев мира. Весь текст в книге представлен на трех языках: русский, английский и немецкий. Издание предназначено для любителей и ценителей искусства. |
|
Этот эксклюзивный подарочный альбом красочное собрание интереснейших произведений художников, которые стояли у истоков современной живописи. Описание истории развития авангардной живописи в европейских странах, включая Россию. 405 великолепных репродукций дают исчерпывающее представление о течении, определившем путь современного искусства. Импрессионизм произвел революцию в живописи; но куда завела эта дорога их последователей? Многообразное и противоречивое творчество постимпрессионистов, по-разному развивавших достижения предшественников, впервые предлагается в таком большом количестве, крупном формате и высочайшем качестве. |
|
Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX – начала XX века в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема лесного пейзажа объединяет этот альбом. |
|
В серии «Большая коллекция» вышел альбом, посвященный творчеству художника В.А. Серова (1865–1911). За свою недолгую жизнь мастер создал так много, реализовал свой талант в столь различных направлениях, что сделанного им хватило бы на многих. В альбоме представлены все грани его творчества. Творчество замечательного русского художника В.А. Серова изучено достаточно хорошо и известно не только знатоку истории русского искусства, но и любителям живописи. Лучший ученик Репина, блестящий рисовальщик, портретист императорской семьи, пейзажист и художник театра прожил неполных 46 лет, а сделал так много. Он был в стане передвижников, многому научился у них, но светлое оптимистическое мировосприятие и тематика его пейзажей, выполненных в светлых радостных тонах, отличали стиль его работ от обличительного стиля письма его единомышленников. Альбом серии «Большая коллекция» – это и хорошая печать, и большой спектр работ художника, и яркий рассказ о жизни и творчестве. В книге собраны работы В.А. Серова, находящиеся в картинных галереях, музеях, частных собраниях. Надеемся, что любители живописи получат полное представление о творчестве большого мастера. |
|
Данный труд, созданный издательством в содружестве с коллективом авторов, отразил происходившие в русской живописи явления. Одни из них были гармоничными и духовно глубокими – так развивалась иконопись. В других отразились общественные изменения, которые политизировали живописное искусство – таким было искусство XX века. Однако масштаб человеческой личности позволял творцам подниматься до невероятных высот нравственности и духовной наполненности, он помогал художникам преодолевать границы и обходить запреты и, безусловно, отражая время, сохранять цельность великого явления – русского искусства. В книге представлены главные картины не только известных русских живописцев, но и тех, кто был несправедливо забыт. Издательством проведена огромная работа, чтобы собрать полотна из музеев других городов и даже стран, из запасников, где они долго пылились. Любители живописи получили редкую возможность получить полную и цельную «картину» русского живописного искусства. Обстоятельства жизни, часто непростые, во многом авторами открытые заново, перипетии творческого пути, способствующие росту или мешающие ему – обо всем узнает заинтересованный читатель. Русская живопись — одно из высочайших явлений мировой культуры. Необыкновенно уже ее начало. Древнерусские художники, воодушевленные христианской верой, создавали чудесные шедевры иконописного мастерства. Гармония чистых красок и певучих линий, глубокий духовный смысл — все это завораживает нас в иконах Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия, многих безымянных мастеров. Светская живопись начала развиваться в России поздно и в XVIII веке совершила настоящий прорыв, поставив нашу страну вровень с мировыми центрами изобразительного искусства. А с XIX века начинается ее золотая пора — время небывалого расцвета, которое продолжается и по сей день. Великолепное разнообразие стилей, направлений, художественных приемов, но единство традиций, нравственной высоты, философской и психологической наполненности. В произведениях живописцев отражается сама душа России, во всей ее полноте и сложности. Трудно — да и невозможно, пожалуй — выделить среди них одно, или пять, или даже десять имен, достойных упоминания как «самые-самые». Таких очень много. Можно ли коротко выразить общее впечатление, которое оставляет русская живопись от ее истоков до современности? Она живет, меняясь на поворотах истории, чутко ловя ветры времени, но сохраняя духовную глубину, красоту и цельность, как и сама Россия. Вот, пожалуй, главное, что составляет смысл этой книги. |
|
В издании представлено самое полное собрание шедевров реформатора искусства ХХ века (около 400 иллюстраций). Альбом содержит подробную биографию Дали, проиллюстрированную репродукциями его картин, фотографиями мастера, его семьи и друзей. |
|
Полное и красочное издание отечественной живописи XII—XIX веков. Альбом, содержащий более 500 репродукций из 47 музеев мира, дает уникальную возможность проследить путь развития русского искусства. История создания шедевра неотделима от судьбы его автора. Существенное место в книге занимают биографии художников. В то же время читатель познакомится с этапами и художественными направлениями русского искусства. |
|
Академия была основана знаменитым современным российским художником И.С. Глазуновым в 1986 году, чтобы возродить лучшие традиции русской реалистической живописи. Кафедры композиции, живописи, рисунка, а также три мастерские – историческая, портретная и пейзажная – представляют лучшие работы своих студентов, которые уже стали достойными преемниками знаменитых российских живописцев около двухсот. Вряд ли удастся найти сейчас в какой-либо из художественных академий мира современные произведения, равные им по качеству живописи, по верности традициям Высокого Реализма. Кроме репродукций, в альбом включены фотографии здания и интерьеров Академии разных лет. |
|
