Главная > Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
О чем не говорят конспирологи
Архитектура, скульптура, живопись
Геннадий Бернадский
Автор: Дмитренко Анатолий Федорович
Издательство: Белый город, 2009
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 64 страницы
Загрузил: apollon7777777, 10 октября 2013
   Эта книга познакомит широкий круг читателей с художником, в творчестве которого нашли отражение лучшие традиции и некоторые новации XIX-XX и начала XXI века. Произведения Геннадия Валентиновича Бернадского были отмечены дипломом Союза художников «За большой вклад в изобразительное искусство России». Авторы статей стремились осветить особенности творчества художника, получившего эту высокую оценку. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах. Макет книги насыщен иллюстрациями. Использованы работы живописца, ранее нигде не публиковавшиеся.
Великие художники итальянского Возрождения (количество томов: 2)
Издательство: Арт-Родник, 2008
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 1304 страницы
Загрузил: kirill-shibirkin, 17 апреля 2013
   Прекрасно иллюстрированное подарочное издание, представляющее собой комплект из 2 книг в суперобложках. Книги упакованы в оригинальный подарочный футляр. Итальянское Возрождение — это одна из самых захватывающих эпох в истории культуры. Однако чем больше литературы ей посвящается, тем все труднее всесторонне охватить этот в высшей степени напряженный и значительный период. Наука склоняется к исторической и эстетической рефлексии, и стремление к познанию зачастую подменяется дискуссиями и спорами. При разработке концепции томов авторы ориентировались на старинный принцип, принятый Вазари, — сопоставление рисунка и тональной живописи. Наряду с этим большую роль сыграли исследования Генриха Вельфлина, который писал о развитии изобразительного искусства от линейного рисунка к живописности. При этом, противопоставляя Флоренцию и Среднюю Италию Венеции и Верхней Италии, он настоятельно указывал на их взаимное влияние, подчеркивая относительность разделявших их границ. В настоящий двухтомник включены исследования, авторы которых на примере высоких образцов живописи выдвинули собственные оригинальные идеи, обогатившие, по глубокому убеждению издателей, историю искусства. Более 1000 иллюстраций сопровождаются обстоятельными комментариями, включающими анализ произведений. Статьи способствуют выработке нового взгляда на изобразительное искусство итальянского Возрождения и знакомят с историческими линиями его развития, построенными на сопоставлении творчества отдельных художников и конкретных произведений.
Шедевры мировой живописи
Автор: Калмыкова Вера Владимировна
Издательство: Белый город, 2010
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 576 страниц
Загрузил: nergon, 28 мая 2014
   Книга «Шедевры мировой живописи» позволяет увидеть, как складывалось изобразительное искусство Европы и отчасти — Востока (Японии), повлиявшего на европейскую живопись (стиль ориентализм). Прародиной западного искусства была Византия, а его колыбелью — Италия. В каждом городе и области Италии сложилась своя художественная школа. Здесь закладывались основные живописные жанры, формировалась живописная манера в целом, соседствовали средневековая и ренессансная тенденции, произошел отказ от темперы в пользу масляной краски, зарождалась живописная перспектива. Средневековое искусство сменилось эпохой Возрождения, которое в XVI веке пережило кризис. Издание написано простым, ясным языком и рассчитано на широкий круг читателей как знатоков живописи (преподавателей, искусствоведов, учащихся художественных вузов), так и на тех, кто начинает знакомиться с живописью. Вера Владимировна Калмыкова — ученый (кандидат наук), литератор, искусствовед. Автор, редактор и составитель научных, художественных, популярных изданий. Кол-во иллюстраций: 600. Оформление: тиснение золотом, ляссе.
Уильям Холмен Хант
Автор: Шестимиров Александр Анатольевич
Издательство: Белый город, 2009
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 48 страниц
Загрузил: hitrets, 24 августа 2012
   Уильям Холмен Хант — единственный из основателей Братства прерафаэлитов, кто вплоть до конца жизни остался верен тем воззрениям на искусство и эстетическим принципам, которые увлекали его в юности. Хант не смог добиться всеобщего признания, к которому стремился. И все же его картины заслуживают пристального внимания и детального изучения как ярчайший образец морализаторского искусства. В альбоме подробно рассматривается творчество художника, считавшего, что искусство должно служить вере и добру. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом в выставочных залах и галереях. Шестимиров Александр Анатольевич — автор книг «Забытые имена», «Морской пейзаж». В серии «Мастера живописи» вышли «Альма-Тадема», «Ремнёв», «Джон Уильям Уотерхауз», «Данте Габриэль Россетти», «Бёрн-Джонс». Публикации в таких журналах, как «Антикварное обозрение», «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования» и др. Кол-во иллюстраций: 78.
Абстрактное искусство
Издательство: Арт-Родник, 2009
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 96 страниц
Загрузил: katrina_28, 15 апреля 2014
   Абстрактное искусство — это художественное направление, свободное от какого бы то ни было репрезентативного, предметного воспроизведения реальности. Оно представляет, скорее, отвлеченные движения, формы, цвета, структуры и мотивы. Таким образом, в центре внимания художника находится композиция в чистом виде. Идеология беспредметной живописи стала выдающимся явлением XX века. Прежде искусство являлось воспроизведением: оно представляло мир таким, каким он виделся художнику. Только в начале XX века Пабло Пикассо в Париже, Василий Кандинский в Мюнхене и Казимир Малевич в Москве отказались от традиционного восприятия окружающего и начали воплощать свои творческие идеи с помощью независимых художественных знаков.
Париж в произведениях искусства
Издательство: Арт-Родник, 2008
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 496 страниц
Загрузил: neptun, 15 июля 2010
   Целью авторов книги не являлось составление инвентарного списка картин, посвященных Парижу, или создания путеводителя по музею Карнавале, где они, по большей части собраны. Через историю Парижа, освещенную в живописи, авторы хотели ознакомить читателя с путем развития, которым шел город, и с его обитателями. Авторы стремились показать историю французской столицы через призму воображения художников и фотографов; собственно, это не вся история города, а только часть ее, строго ограничена временными рамками — с XIV по XXI в. — и освещенная в произведениях двух видов искусства. Историки также получают в книге право голоса, но рассказы их строятся в соответствии с подборкой иллюстраций.
Кандинский
Автор: Бенех Э.
Издательство: Арт-Родник, 2009
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 320 страниц
Загрузил: admin, 19 марта 2013
   «Живопись должна звучать и освещать внутренним светом». Василий Кандинский Это роскошное издание посвящено творчеству Василия Кандинского, основоположника абстрактного искусства. Ранее не публиковавшиеся фотографии сопровождаются статьями ведущих исследователей работ Кандинского, где прослеживается эволюция стиля художника. В богато иллюстрированной биографии мастера подробно рассматриваются его частная жизнь и творческий путь.»
Историческая картина: Русская живопись
Издательство: Белый город, 2009
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 936 страниц
Загрузил: polos, 14 марта 2013
   «Очередной альбом уникальной серии «Большая коллекция» издательства «Белый город» посвящен одному из наиболее сложных, но почитаемых жанров изобразительного искусства — исторической живописи. Интерес к истокам, корням нации, как и к важнейшим событиям и лицам, оказавшим огромное влияние на становление и развитие страны, всегда был огромен в значительной части русского общества. Факты, легенды и мифы, собственные ощущения и озарения художник превращает в свои видения исторических конфликтов, в свои портреты личностей, в свои изображения быта и жизни людей предшествующих времен, в свои предположения и фантазии. И это привлекает к исторической живописи многих любителей, которые могут соотнести приобретенные знания, представления и чувства с тем, что изображено на полотнах. Настоящее издание является своеобразным путеводителем по мировой и национальной истории и культуре, события которых запечатлены в произведениях российских художников. В альбоме представлены многочисленные репродукции работ отечественных мастеров — от первых часто наивных иллюстраций истории нашего государства до наполненных драматизмом творений последующих столетий; от несущих патетику или трагизм грозных событий многих картин советского периода до работ ищущих свою правду молодых художников наших дней.»
Дуччо ди Буонинсенья
Издательство: Белый город, 2009
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 48 страниц
Загрузил: hitrets, 24 августа 2012
   Картин великого Дуччо, уже при жизни носившего гордое звание «лучшего художника современности», нет в российских музеях И биографических сведений о нем почти не сохранилось Даже дату рождения искусствоведы смогли вычислить лишь приблизительно: по первому заказу, который получил молодой художник, а его мог получить лишь тот, кто достиг зрелого возраста и живописного мастерства.
Фредерик Лейтон
Издательство: Белый город, 2009
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 48 страниц
Загрузил: hitrets, 24 августа 2012
   «Фредерик Лейтон — один из самых заметных художников Викторианской эпохи. Общительный, прекрасно образованный, он достиг всего, о чем мог только мечтать. Его избрали президентом Королевской Академии художеств, ему первому из английских живописцев пожаловали титул барона. Тем не менее творчество Лейтона долгое время не изучалось. Художник считался лишь антиподом прерафаэлитов. Его картины казались «отполированными», выражающими «мещански мелкое и благополучное существование» древних греков и, главное, лишенными глубокой мысли. Причина забвения художника заключалась в его вражде с прерафаэлитами.»
Елена Поленова
Издательство: Белый город, 2009
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 48 страниц
Загрузил: hitrets, 24 августа 2012
   «Елена Дмитриевна Поленова по своему происхождению принадлежала к знаменитой русской творческой династии Поленовых-Львовых, представители которой прославили свое Отечество на поприще науки, просвещения и искусства. Родилась будущая художница в Петербурге 15 (28) ноября 1850 года. М.А.Поленова написала интересную детскую книжку «Лето в Царском Селе», которая выдержала пять изданий. К четвертому изданию этой книги, увидевшей свет в 1892 году и дополненной новыми рассказами, былинами и сказками, подготовили иллюстрации ее дети, художники Елена Дмитриевна и Василий Дмитриевич Поленовы, а также их приятель Александр Яковлевич Головин. Елена Поленова сделала иллюстрацию к «Сказке о царе Берендее». Она изобразила сына царя Берендея Ивана-царевича в гостях у Подземного царя, которого он удивляет искусно возведенным дворцом. Слева, под сенью решетчатого крыльца, сидят тридцать его дочерей-царевен. А наверху картинки эти же царевны плавают в виде тридцати уточек у входа в Подземное царство. А Иван-царевич между ветвей дерева любуется на них. Отец будущей художницы, Дмитрий Васильевич Поленов, секретарь Археологического общества, историк, писатель-библиограф, знаток древнерусских летописей, поддерживал художественные увлечения жены и детей. В петербургском доме Поленовых часто бывали знаменитые художники и музыканты, горячо обсуждались посещаемые выставки, концерты и спектакли.»
Брюллов
Издательство: Белый город, 2009
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 48 страниц
Загрузил: hitrets, 24 августа 2012
   «Современники окрестили его «Великим Карлом», «первой кистью России» и «покорителем Европы», сравнивали с Рафаэлем и Рембрандтом. В Академии художеств ее называли «Картина», и никто не спрашивал — какая именно. Так величали одну-единственную, лучшую картину России первой половины XIX века — Последний день Помпеи. Во времена гонений на гугенотов семья Брюлло бежала из Франции в Германию. В Петербурге первый представитель этой семьи обосновался в 1773 году. Все предки Карла были художниками, а отец, Павел Иванович, добился звания профессора орнаментальной скульптуры. От первого брака у Павла Брюлло был сын Федор. Вторая жена, дочь придворного садовника Мария Шредер, родила ему четырех сыновей и двух дочерей. Третий сын Брюлло — Карл — родился 12 декабря 1799 года. Все детство мальчик проболел, до семи лет почти не вставал с постели. Но болезнь не отменяла ежедневных занятий. Не нарисовав положенное число человечков и лошадок, не сделав копию с гравюры, он лишался обеда. Отец был первым учителем своих сыновей. Он любил их и готовил к полной трудов жизни, какой жил сам. Воспитывал детей, как его самого воспитывали: в строгости, на затрещины не скупился. Карл однажды такой удостоился, что всю жизнь не слышал левым ухом. К нему отец предъявлял особые требования — Карл был талантливее братьев.»
Шедевры музеев мира
Издательство: Арт-Родник, 2010
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 400 страниц
Загрузил: admin, 16 марта 2014
   «Каждому из нас хотелось бы пройтись по залам идеальной картинной галереи, где выставлены самые выдающиеся произведения западноевропейского искусства. Вообразите себе, что шедевры самых знаменитых мастеров всех времен волшебным образом собраны в одном-единственном месте. «Музей забирает произведение искусства из мира повседневности и заставляет его взаимодействовать или спорить с другими произведениями. Это столкновение метаморфоз» — так говорил Андре Мальро в своем сборнике эссе «Музей музеев» (1935-1951). Эта книга, вдохновленная словами великого французского интеллектуала, предлагает читателю экскурсию по воображаемому музею, где собраны произведения искусства, в реальности разделенные тысячами километров.»
Русская живопись: Энциклопедия
Автор: Пинталь Т.Ю.
Издательство: АСТ, 2015
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 1008 страниц
Загрузил: youngpro, 19 февраля 2018
   Энциклопедия включает сведения о художниках самых разнообразных жанров, которые внесли наиболее заметный вклад в развитие искусства России 14-20 веков (краткая биография и основные направления творчества), в алфавитном порядке представлены различные направления русской живописи с описанием их особенностей, художественные кружки и школы, с описанием их основных принципов деятельности. Дополнительный интерес представляют статьи об основных художественных направлениях, творческих объединениях и союзах. Издание богато иллюстрировано.
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер: Жизнь и шедевры
Автор: Шейнс Эрик
Издательство: Бертельсманн Медиа Москау (БММ), 2009
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 256 страниц
Загрузил: lawyer_78rus, 26 мая 2013
   «Джозеф Мэллорд Уильям Тернер — величайший из живописцев. Каждая его акварель — это «пейзаж плюс человеческая душа», его формы выходят за рамки обычной реальности, он первым преодолел границы традиционной европейской живописи и еще за шестьдесят лет до Матисса и Пикассо начал современную революцию в искусстве. Выставки шедевров Тернера и в наши дни собирают миллионы поклонников его творчества по всему миру. Среди лучших биографов и знатоков творчества Тернера — Эрик Шейнс, автор многих книг о художнике, отмеченных престижными международными премиями. Одну из этих книг вы держите в руках. Первый ее раздел содержит подробную биографию великого Мастера — увлекательный рассказ о его семье, становлении его как живописца, мировосприятии, творческих взлетах и разочарованиях, поисках своего места в искусстве и непростой судьбе художника. Второй раздел включает богатое собрание выдающихся произведений Тернера — от самых ранних, созданных в 1790-е годы, и до последних, — сопровождаемое глубоким анализом и интересными наблюдениями.»
Очарованье русского пейзажа: Сказки о художниках
Издательство: Белый город, 2015
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 336 страниц
Загрузил: phoenix7, 19 февраля 2018
   Художник берет в руки кисть — и мир превращается в сказку: он сверкает волшебными красками, от которых трудно оторвать взгляд. Художники-пейзажисты — Иван Шишкин, Иван Айвазовский, Исаак Левитан, Василий Поленов и другие — расскажут малышам сказки о природе, научат их по-новому смотреть на мир, полный чудес.
Архитектура России: поиски национального стиля (кожаный переплет)
Автор: Лисовский В.
Издательство: Белый город, 2009
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 568 страниц
Загрузил: nextpeople, 18 мая 2013
   В богато иллюстрированной книге с исчерпывающей полнотой анализируется проблема национального своеобразия русской архитектуры Нового времени. Подробно излагается история поисков самобытного «национального стиля» во второй половине XIX – начале ХХ века. Дается характеристика творческой деятельности многих мастеров «национального стиля», анализируется композиция памятников, относящихся к различным модификациям этого направления. Материал, представленный в книге, приобретает особую актуальность в связи с тем, что проблема национального своеобразия вновь привлекает к себе внимание архитекторов – прежде всего тех, кто работает в сфере церковного строительства. Книга должна привлечь внимание как специалистов – историков, искусствоведов, художников, – так и всех читателей, интересующихся историей искусства и культуры.
Сокровища Средиземного моря: Италия, Греция, Кипр, Турция, Испания, Португалия
Издательство: Белый город, 2010
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 464 страницы
Загрузил: biomg, 26 декабря 2013
   Волшебное Средиземноморье — роскошная Италия, легендарная Греция, остров Афродиты Кипр, богатая чудесами Турция, восхитительная Испания и загадочная Португалия — откроет вам свои тайны и проведет дорогами античных богов и героев, прославленных мореплавателей и знаменитых пиратов, великих живописцев и скульпторов, средневековых рыцарей и королей. Для среднего и старшего школьного возраста.
Самые знаменитые шедевры мировой живописи
Автор: Голованова А.Е.
Издательство: Белый город, 2010
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 104 страницы
Загрузил: lycemer, 25 мая 2014
   Книга рассказывает о 50 наиболее известных и великих произведениях искусства, общепризнанных как шедевры мировой живописи. Читатель не всегда может увидеть полотна воочию, и книга даст ему возможность познакомиться с величайшими произведениями.
Самые знаменитые шедевры мирового портрета
Автор: Калмыкова В.В.
Издательство: Белый город, 2010
Жанр: Архитектура, скульптура, живопись
Страниц: 104 страницы
Загрузил: lycemer, 25 мая 2014
   В книге читатель познакомится с самыми знаменитыми портретами, созданными на протяжении пяти столетий. Портретное искусство – живописный жанр, появившийся раньше, чем натюрморт или пейзаж. Оно сформировалось в эпоху Возрождения и было вызвано к жизни интересом к человеку, его духовной жизни. Далеко не все любители живописи могут познакомиться с великими полотнами в оригинале; благодаря этой книге читатель сможет увидеть лица людей прошлого, далеких от нас и тем не менее странно близких нам – как, например, дож Леонардо Лоредана на портрете Джованни Беллини. Великие люди давних эпох были воинами и меценатами (как, например, герцог-воин Монтефельтро, запечатленный Пьеро делла Франческа, или Джулиано Медичи кисти Сандро Боттичелли), властителями мира (как русская императрица Екатерина II на полотне Иоганна Баптиста Лампи Старшего или папа римский Павел III, изображенный Тицианом вместе с его племянниками Алессандро и Оттавио Фарнезе), именитыми горожанами (Альбрехт Дюрер «Портрет Освальда Крелля»; Эль Греко «Портрет кавалера с рукой на груди»), философами, учеными и мыслителями (Лукас Кранах «Портрет Иоганнеса Куспиниана»; Жак Луи Давид «Портрет супругов Лавуазье»). Но не только вершители мировых судеб привлекали портретистов. Веками создавался образ идеальной женщины, а значит – идеальной красоты, совершенства. Эта тема в изобразительном искусстве привлекала Леонардо да Винчи («Портрет Чечилии Галлерани», «Джоконда»), Пьеро ди Козимо («Портрет Симонетты Веспуччи»), Джошуа Рейнолдса («Портрет Нелли О’Брайен»), Огюста Ренуара («Портрет Жанны Самари»). Порой женщина оказывалась не только красива, но и влиятельна, и образ ее, как в работе Франсуа Буше, изображающей мадам де Помпадур, остается знаком величия прошлого. Контрастом к изображениям людей, известных современникам и потомкам, становятся портреты людей обычных, ничем не занимательных, кроме своего внутреннего мира (Франс Халс «Паяц с лютней», «Веселый пьяница»; Джованни Батиста Морони «Портной»; Ван Гог «Мусме»). Формировался и детский портрет (Герард Терборх, «Портрет Мозеса ван Терборха»). Самая близкая и доступная для живописца модель – он сам. Вот почему в искусстве столь распространен автопортрет. В работах Тинторетто, Рубенса («Автопортрет с Изабеллой Брант»), Рембрандта, донесших до нас драгоценный облик художников, мы видим отражение их душевной жизни. Книга будет полезна как широкой читательской аудитории, так и тем, кто профессионально изучает историю живописи.
Для правильной работы fb2Мира используйте только последние версии браузеров: Chrome, Opera или Firefox.
В других браузерах работа fb2Мира не гарантируется!
Ваша дата определена как 28 марта 2024
Рейтинг@Mail.ru
© 2008–2024 fb2Мир